br

Зарабатывай на отзывах, не выходя из дома, на Linkum

СУПЕР-ПУПЕР, НЕ СКУЧАЙ!!!!!

Объявление

12 Добро пожаловать!

4
Мы рады вас видеть!
мы ждем вас!
ищи друзей здесь!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » СУПЕР-ПУПЕР, НЕ СКУЧАЙ!!!!! » музыка » МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ


МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ

Сообщений 31 страница 60 из 88

31

ALICIA KEYS - ВТОРАЯ ПОСЛЕ KANYE WEST

Alicia Keys взорвала чарт Billboard 200 на этой неделе, продав 742 тысячи копий альбома "As I Am" (J Records), дебютировавшего, разумеется, на первом месте. Это лучший результат для женщины-исполнительницы с тех пор, как Norah Jones в 2004 году продала миллион копий альбома "Feels Like Home" и второй результат продаж в этом году после Kanye West.

Герой прошлой недели Jay-Z пережил предсказуемое 70-процентное падение продаж альбома "American Gangster". На его счету 131 000 на этой неделе и 550 тысяч в сумме.

Chris Brown c альбомом "Exclusive" на второй неделе показал результат 110 000 копий, а в сумме у него 404 тысячи.

Keyshia Cole с альбомом "Just Like You" на этой неделе продала 44 900 копий и имеет суммарный показатель 622 900.

Soulja Boy открещивается от звания артиста одного хита - ведь не ради единственной песни люди приобрели уже 337 тысяч копий его альбома? Из них 35 600 на минувшей неделе.

Kanye West продал еще 30 400 копий своего "Graduation". За десять недель в его активе 1 674 600 проданных CD.

А вот Fergie за 61 неделю с выхода альбома "Dutchess" ни разу не выпадала из Топ-50. На этой неделе она продала 28 100 копий, а в сумме ей покорился рубеж 2 930 900. Такими темпами три миллиона к новому году - реальность.

Timbaland, подбрасывая сингл за синглом, продлевает жизнь своему альбому "Shock Value". На этой неделе у него 22 400 копий, а в сумме - 856 700.

Bone Thugs-N-Harmony дебютировали на 73-м месте, издав "T.H.U.G.S.", компиляцию из прежде неизданных треков. Затея принесла 15 200 копий за неделю.

Суммарные продажи в США на 17.9% выше, чем на прошлой неделе, но на 6.2% ниже, чем на той же неделе прошлого года.

0

32

SAIGON ПООБЕЩАЛ ЗАКОНЧИТЬ КАРЬЕРУ РЭППЕРА

В понедельник блог Saigon'а на MySpace пополнился записью с душераздирающим титулом "Я ухожу..."

Рэппер, чей альбом "The Greatest Story Never Told" должен был увидеть свет еще в 2005-ом году, заявил о своем разочаровании рэп-индустрией и средствами массовой информации, назвав и то, и другое "фальшивкой".

Sai выразил мнение, что современный популярный рэп это яд для подростков.

"Если он не про секс, то про наркотики или насилие. А где треки о важности образования, об ответственности за детей или необходимости остановить преступность? - вопрошает Saigon. - Это убого. С меня хватит. SAIGON IS DEAD..."

Кроме того, в пространном сообщении рэппера нашлось место недовольству работой масс-медиа. По его словам, прессу интересуют только скандалы; стоило ему высказаться о других рэпперах, как новость облетела интернет, а когда речь заходит о его музыке, это уже мало кого волнует.

Saigon пообещал, что нам больше не доведется слышать от него "никаких интервью, никаких микстейпов, вообще ничего..."

0

33

AMERICAN MUSIC AWARDS, РЭП УЖЕ НЕ В МОДЕ

Прошедшее недавно вручение призов American Music Awards показало, что хип-хоп уже не является доминирующим жанром в шоу-бизнесе. Времена, когда в общих категориях и на сцене доминировали рэп-исполнители, похоже, прошли. Среди концертных номеров мероприятия состоялись выступления Chris Brown с T-Pain, Mary J Blige, Fergie с Will.i.am, Queen Latifah, Rihanna с Ne Yo, Alicia Keys с группой товарищей, в том числе Shabba Ranks и Elephant Man, а также Beyonce, исполнившей свой хит "Irreplaceable" при поддержке кантри-группы Sugarland. За наградами в профильных категориях рэпперы также не всегда поднимались на сцену – две из них получил T.I., находящийся под домашним арестом. Кроме него вынужденной неявкой отметился Timberlake, поблагодаривший собравшихся через телемост из Австралии, где у него проходили концерты. Beyonce получила значимую награду "International Artist Award", которой удостаивались немногие. Среди ее обладателей в разное время оказывались Michael Jackson, Rod Stewart и Aerosmith. Список номинантов в интересующих нас категориях выглядит следующим образом:

Breakthrough Artist (прорыв года)
Daughtry
----------
Robin Thicke
Plain White Tees

Favorite Male Artist
Akon
------
Ne Yo
T-Pain

Favorite Male Artist (Pop/Rock)
Akon
Timbaland
Justin Timberlake
---------------------
Favorite Male Artist (Rap/Hip Hop)
T.I.
-----
Fabolous
Young Jeezy

Favorite Album Soul/Rhythm & Blues
Beyonce/ B’Day
R. Kelly/ Double Up
Justin Timberlake/Futuresex LoveSounds
-----------------------------------------
International Artist Award
Beyonce

Favorite Band, Duo or Group (Rap/Hip Hop)
Bone Thugs-N-Harmony
---------------------------
Pretty Ricky
Shop Boyz

Favorite Album (Rap/Hip Hop
Bone Thugs-N-Harmony/Strength & Loyalty
T.I./T.I. vs T.I.P.
-----------------
Young Jeezy/The Inspiration

Favorite Female Artist (Soul/Rhythm & Blues)
Beyonce
Fantasia
Rihanna
---------

0

34

EK-PLAYAZ ОТЛОЖИЛИ ВЫПУСК НОВОГО АЛЬБОМА

Группа EK-Playaz отложила выпуск альбома "Жизнь прекрасна" до 2008 года. Как сказано на официальном сайте группы, перенос связан с участием группы в телешоу "СТС зажигает суперзвезду" и "еще в связи с некоторыми факторами".

0

35

НОВОСИБИРЦЫ DEAD POETS ВЫПУСКАЮТ НОВЫЙ РЕЛИЗ

Женский рэп даже в Америке существует на правах экзотики - здесь же это и вовсе жилец сугубо интернета. Тем не менее, не так давно вышел альбом Амиры, а теперь вот готова к релизу сольная работа Olven, новосибирской MC, ранее входившей в состав NTL, а теперь - Dead Poets.

Ее творчество заметно отличается от radio-friendly песен Амиры, но несомнено будет интерсно поклонникам стиля Dead Poets. Альбом "Миледи" - это 15 разных по стилистике и настроению композиций. Это гости из США, Великобритании, Украины и России, среди который английский МС Blurum 13, хорошо известный по проекту DJ Vadim Oneself.

Трек-лист:

1) Миледи ft. Дигги Ди, One Dae (Brooklyn, New York), Страйки
2) Invisible Soldiers ft. BluRum 13 (OneSelf), Дигги Ди
3) Феномен стиля ft. Дигги Ди, Kobe (Картель)
4) Подстрочники
5) Совершенно секретно ft. Дигги Ди
6) Д`Арк ft. Страйки, Sоло
7) Храм Луны - 0
8) Знаки пчел ft. Дигги Ди
9) Океана ft. Proton
10) Топ-модели ft. Дигги Ди, Мизуро a.k.a Ганс
11) Паруса (Преврати их в вихрь) ft. MRK
12) Храм Луны
13) Странник ft. Rouge
14) Еретик
15) Долина лиц feat Энджи (Группа Риска), Страйки

0

36

50 CENT ВЫСТУПИТ В МОСКВЕ 18-ГО ДЕКАБРЯ?!

Вот уж действительно - как снег на голову. Может статься, что 18-го декабря 50 Cent выступит в Москве, в Ледовом дворце на Ходынском поле, где не так давно резвились Black Eyed Peas.

Информация еще не проверена - эту новость, с долей скептицизма опубликовал в своем блоге музыкальный журналист Глеб Лисичкин (Rolling Stone). Тем временем два отечественных билетных сайта (vipbilet.ru и tobook.ru) уже предлагают приобрести билеты. Однако, как справедливо заметил Лисичкин, на MySpace артиста на эту дату намечен концерт в Алжире

0

37

KREC - МЕЛОМАН

Конец года в релизах русского хип-хопа выдался очень впечатляющим. Удивил вторым альбомом Баста, крепкую пластинку выпустила Триада, затем Москва отыгралась за годы молчания одурманивающим Центром, Каста поставила высочайшую планку в разделе DVD… И жирнейшую точку в этом списке ставит сольный альбом Фьюза, в ближайшие пару месяцев после которого выпускать какой-либо амбициозный релиз артисту любого ранга просто глупо. «Меломан» выиграет любое соревнование. Съест и не подавится.

С каждым релизом, после «Вторжения», главным чувством было удивление – непрерывный рост, поиски чего-то нового, умелое творческое развитие находок и подчас по-настоящему эстетическое удовольствие. Предваряя вопросы, ведь диск появится в сети только глубокой ночью – всё осталось в силе и все будут удивлены.

Хотя именно это релиз ожидался с некоторым предубеждением – сольник Фьюза, по ожиданиям, мог быть не настолько убедительным, как работы целой группы или удивительный альбом Ассаи. Превосходные организаторские способности – да, пробивная сила – да, а вот как насчет целого часа практически без помощи? Да и засвеченный «Через весь город» нисколько не убеждал. Зато некоторые питерские граффити-райтеры со стажем до сих помнят его из девяностых как одного из самых интересных коллег, который, если бы продолжил это занятие, мог бы добиться больших успехов. Но самосовершенствование он направил в иную стезю и тут прыгнул выше головы. Это не скучно, это не пошло, это просто-напросто очень хорошо. Чтобы сразу закрыть тему «группа-сольник», можно сказать, что ни в одной песне с «Меломана» Ассаи не смотрелся бы на месте, совсем не его. То, что началось еще на «По реке» и достигло апогея здесь.

Рэп-альбомом «Меломана» можно назвать с тем же правом, что и последние альбомы Кэни Веста, Басты или Сола Вильямса. Формально – да, а по сути – гораздо больше, что подтверждает и публика на концертах этих людей, далеко не только хип-хоповая. Если играться в «рэп-гейм», то, возможно, это не порадует, но кажется, что любой адекватный артист стремится к этому. Но и свою первую публику Фьюз не забывает: «Раскаты грома», «Кухня-Пати», «В память о тех днях» отсылают к бэкграунду, наверняка это найдет теплый отклик в сердцах широкоштанных ребят.

Самобытный артист, Фьюз ищет и пробует. Например, явно видно, что последние года два его занимают пение, интонирование, может быть, даже актерское мастерство. Где-то и чаще всего на выходе получается интересно, например, чуть приправленный кавказскими пряностями припев в «Дороге», тематически оправданный. Не так убедительны английские строчки, зато когда он начинает демонстрировать, что навыки эмси тоже улучшаются, это впечатляет. Пулеметно, сочно, со слюнкой. И хоть Фьюз довольно часто играется голосом, жонглирует приемами, окраской, совершенно очевидно, что форма для него остается только формой – «важна не быстрота читки, а вложенный в песни смысл» («Все будет хорошо»).

Почти в любом альбоме отечественного хип-хопа есть неизбежный и немаленький процент «воды» - треки необязательные, не добавляющие ровным счетом ничего и даже раздражающие своей безыскусностью и повторением тем, хорошо развитых в хитах. «Меломан» «выжат» крепко, «воды» тут всего ничего: «Оставайся собой», «Кухня-Пати», «Imagination». Пожалуй, все.

Зато есть безупречные, трехсотпроцентные шлягеры, которые будут шептаться и автоматически прочитываться на каждом концерте через месяц-другой. «В ритме самба» - маленький шедевр, имеющий прямое отношение к итальянскому неореализму. Кинозарисовка, пропитанная настроением, как мякиш теплой белой булки в свежеотжатом оливковом масле. Почти так же и о том же – «Café People». Или «Фэмили» - «грусть на колесах», вечерний автохит. Песня уже не подростка, не парня, а без пяти минут мужчины. Стильное мурлыканье Maestro A-Sid прилагается. «Доброе утро, страна», необычайно «вкусная», пятью штрихами картина хорошего утра. И почти классическая «крековская» пьеса «Не от мира сего», которая будет сопровождением не одной зимней прогулки по питерским улицам. Вся палитра депрессий и тревог уместилась в три с половиной минуты. Немалую долю диска занимает тема любви, но это именно тот случай, что чувство меры Фьюза подводит на какие-то миллиметры – красиво, воздушно и жизненно одновременно, но из пяти хороших песен об этом чувстве получилась бы одна идеальная. Впрочем, недооценивать воздействия этих песен на дам не стоит, заиграют без сомнения.

Все слова об альбома Фьюза были бы недостаточны без поклона в сторону Марата, уже не битмейкера, но музыканта группы. За рубежом хип-хоп продюсеры тут и там помогают поп-исполнителям, а у нас на это, кажется, пока может сгодиться только он, только поп должен быть высокого полета, вроде «А-Студио». Изящные, разнообразные мелодии и великолепные сэмплы, на один из которых Кэни Вест мог бы положить свой глаз (в «Новом дне»). Объемные, пространные минуса, обилие струнных и духовых (пусть и несыгранных своим оркестром). Высший класс.

Треклист:

    01. Интро
    02. Новый день
    03. Без подоплёки
    04. В ритме самба
    05. Раскаты грома
    06. Фэмили
    07. Cafe People
    08. Доброе утро страна
    09. На посту feat. Maestro A-Sid
    10. О Любви
    11. Меломан
    12. Дорога
    13. Imagination
    14. Все будет хорошо feat. Maestro A-Sid
    15. Через весь город
    16. Кухня-Пати
    17. Не от мира сего
    18. Улыбка принцессы
    19. Оставайся собой
    20. В память о тех днях
    21. Дороги ведут
    22. Аутро

0

38

У.эР.А Биография (Официальная история убитых рэпом)

Группа образовалась в 1992 году в г. Харькове. Первоначальное название - BLOOD GRAFT.
В 1995 году, в домашних условиях был записан демо альбом - «Время Бежит Быстро». Альбом был отправлен на творческое объединение «F&F Продакшн Zentra» телекомпании «Приват TV» (телепрограмма «Рэп-Обойма»), где им заинтересовались.
После этого, группа была приглашена на первый Всеукраинский фестиваль хип хоп музыки «In Da House» (3 марта 1996г. – первое выступление). Хорошо показав себя на фестивале, группа вышла на новый этап развития. «F&F Продакшн Zentra» взяли группу под свое крыло

Летом 1996 года группа изменила свое название на «УБИТЫЕ РЭПОМ» и начала работу над первым профессиональным альбомом «Эпизод 1 …От Рассвета До Заката».
24 ноября 1996 года группа приняла участие во втором Всеукраинском фестивале хип хоп музыки «In Da House Too», в котором участвовали 22 коллектива со всей Украины.
После этого, в Московский центр хип хоп культуры были отправлены демо-записи 3-х лучших песен, и группа была приглашена на международный фестиваль «RAP MUSIC 1996», который прошел в столице России в Московском Дворце Молодежи с 18 по 19 декабря 1996 года.
21 марта 1997 года Убитые Рэпом успешно выступили в качестве одного из хэд-лайнеров III международного фестиваля хип хоп музыки «In Da House Tree». Сразу после фестиваля группа совместно с группой «S.Y.D.» отправляются в полутора-месячное турне по Тюменскому северу Российской Федерации.28 декабря 1997 года Убитые Рэпом выступают в финале очередного международного фестиваля «RAP MUSIC 1997», который состоялся в Московском дворце спорта «Крылья Советов».

1997 год сложился для группы удачно. Композиция «Всего Лишь Только Ветер» поднимается на 1-е место в радио хит-параде «Дикое Поле» и попадает в десятку лучших песен года «Радио Симон» (г.Харьков). Синглом интересуется студия СОЮЗ и помещает его в сборник «Союз-24» (украинское издание). В 1998 году видеоклип на эту песню попадает в серьезную ротацию на телеканалы MTV Россия и O-TV. После этого песня становится «народным» хитом. Концерты следуют один за одним, артисты посещают практически все города Украины и крупнейшие города России и Белоруссии. И везде неизменно публика требует «Ветер», напевая слова песни вместе с Убитыми.
Летом 1998 года Убитые Рэпом приглашенны в Москву на финал турнира «Adidas Streetball Challenge 1998». Концерт, сопровождавший турнир, состоялся под Кремлем на Манежной площади. Группа выступила на одной сцене с Coolio и Run-D.M.C.
Спустя год, на фестивале «Adidas Streetball Challenge 1999», группа выступает на одной сцене с Ice-T.В 2000-2001 Убитые Рэпом выступают в качестве гостей на ряде известных фестивалей (Чайка, Breakidz, Adidas Streetball Challenge, In Da House, Экстримизм). К этому времени артисты уже добились уважения в профессиональных хип хоп кругах и их постоянно приглашают в качестве членов жюри различных хип хоп фестивалей.

В 2001 году группа изменила название на «У.эР.Асквад» или сокращенно «У.эР.А».
MTV Россия запускает в повторную! ротацию клип «Всего Лишь Только Ветер». Один из самых популярных всеукраинских молодежных журналов X3M (Экстрим), ставит артистов на обложку и посвящает им развернутую статью (август 2001). После чего группа с головой уходит в студийную работу. С названием группы изменилась стилистика и музыканты ряд старых песен перепевали на новый лад. Уже давно пора было выпустить альбом, но Lojaz и A-Три не спешили...
Музыканты поставили перед собой цель - первый альбом сделать максимально целостным и завершенным. Они довели качество аранжировок и исполнительское мастерство до новых высот в русском хип хопе. Песни группы издаются на различных сборниках и в каждой из них сразу узнается собственный фирменный стиль У.эР.А. Фоззи, оригинал из группы Танок На Майданi Конго (а в народе, просто известный критик и телеведущий) присваивает артистам титул “хип хоп короли в стиле Нью Скул”.Отличительная черта стиля группы – рэп смешивается с элементами фанка, соула и раггамафина. В итоге, необычные распевки вплетаются в виртуозный речитатив с игрой интонационных оборотов. Именно поэтому песни группы всегда захватывают слушателей не только припевами, но и куплетами…

К концу 2002 года практически записан первый полноценный альбом группы, в который музыканты вложили весь свой семилетний опыт. Новоиспеченный лейбл Funky Kids Recordz начинает продюсировать группу. Записывается песня «Далеко Далеко» совместно с культовой группой Green Grey. При участии харьковского гитариста Flanger’a, группа экспериментирует с добавлением в хип хоп саунд рок звучания, насыщая его дополнительным драйвом.
Начинается промо кампания релиза первого номерного альбома. Снимается видеоклип У.эР.А feat. Green Grey & Flanger «Далеко Далеко». К работе над клипом привлекается один из лучших клипмейкеров Украины – Виктор Придувалов. Работа попадает в ротацию на телеканалы Enter, Biz TV и Фаворит ТВ, а также в различные телепрограммы («Центр Рифмы» MTV Россия, «ХороШоу!» М1, «Подъем» Новый Канал, «День-ОК» СТБ и др.).
Funky Kids Recordz совместно с крупнейшими дистрибьюторскими компаниями России и Украины (Монолит и JRC) издают долгожданный альбом «Эпизод 1 …От Рассвета До Заката». В альбоме участвуют приглашенные музыканты – Green Grey, ШЕFF, White Hot Ice, Туман, Flanger…
Журнал «X3M» посвятил группе майский номер (2003г.) – во второй раз музыкантов представили как главных героев номера на обложке (плюс развернутая статья, рецензия на альбом и реклама релиза). Вышла развернутая статья в журнале «Молоко», с положительной рецензией на альбом.
Первый альбом группы по независимым интернет-опросам попал в тройку лучших украинских хип хоп релизов года. К концу года на украинском рынке альбом уже был трижды переиздан. На российский же рынок группа решила серьезно продвинуться со вторым альбомом «Эпизод 2 …Воспоминания», который к тому времени был уже почти готов.

Хотя второй альбом разнопланов и менее стилизован, в нем больше хитовых композиций, чем в первом. 80% - хиты! Супер хиты и просто хиты! Уже ставшие классикой «Всего Лишь Только Ветер» и «Улетай Печаль» подкреплены новыми боевиками «Жду Звонка», «Девочка», «Зачем Звучат Наши Слова?», «Настоящий Мачо», «Такой Как Есть» и песней на латино-американский лад «Текила». Также в нем очень стильная композиция «Я Буду Это Делать Теперь!» из проекта Lojaz (сольный проект), на которую снят первый клип из второго альбома (режиссер – Игорь Близнюк). В альбоме также участвуют приглашенные музыканты - Туман, $lon, Black White Side, Flanger…
2004 год. Начинается промо кампания ко второму альбому. Funky Kids Recordz и интернет-формация РаДжаКа завершают работу над необычным клипом на римейк народного хита «Ветер /новая энергия/» (feat. Flanger). Эта работа непохожа ни на один клип, который снимали в русском хип хопе до этого. Артисты поставили перед собой цель приблизиться к «настоящему» искусству. И режиссеры прочувствовали это. Красивые гитарные аккорды загадочно переплетаются с калейдоскопом абстрактных образов и фотосессий. Очень необычная работа, которая поднимается на первое место в недельном хит параде украинского музыкального телеканала Enter.
Сразу после этого продолжились съемки клипа «Странные Мысли. Три». Режиссер клипа Тайчиван ТраТаТуу aka Fixa Mixa (директор группы), работавший над первым клипом Убитых. Спина к спине Lojaz и А-Три в оборванных одеждах закованы в цепи и кандалы – символ порабощенного и пассивного разума… и оба героя в золотисто-серебристых рясах с фонариками в поисках – символ активной свободной творческой стороны разума! По сценарию в клипе развиваются три сюжетных линии, которые в конце сходятся в одну точку, после чего наступает развязка. Внимательные зрители смогут уловить идею, скрытую в сюжете… Искусственно разделенные, активная и пассивная сторона разума встречаются вместе и сливаясь образуют подлинную целостность и завершенность - главные герои становятся самими собой!Параллельно, продолжилась работа над клипом (начавшаяся еще в 2000 году) на римейк хита «Зачем Звучат Наши Слова?» (feat. Flanger). Выжидали релиза. Премьера клипа – осень 2005г. Сюжет разворачивается в живописном месте южного берега Крыма, в государственном заповеднике Новый Свет. Lojaz играет двух харизматических персонажей – проникновенного пророка в белой рясе и его антипод – черного агрессивного бунтаря. Режиссеры клипа – Тайчиван ТраТаТуу и девушка Тоньша из Green Screen Studio - Мекки украинского хип хопа.
В августе 2005 года клип «Я Буду Это Делать Теперь!» поднимается на первое место в недельном хит-параде музыкального телеканала Enter. Клип берет в ротацию музыкальный телеканал Хит ТВ.
В ближайших планах съемки стёбных клипов «Текила» и «Девочка». Готовится к изданию сольный проект Lojaz’a (того, который вьетнамец по национальности). Некоторые критики называют его «золотым голосом» Харькова…

0

39

Vanilla Ice -- краткая биография

Биография: ВАНИЛЛА АЙС (Vanilla Ice) (настоящее имя Роберт Ван Уинкл, Robert Van Winkl) (р. 31 октября 1968, Майами-Лэйкс, шт. Флорида), американский рэп-музыкант. Детство прошло в одном из бедных районов Майами. Рос с отчимом, большую часть времени проводил на улице. Вопреки нынешнему образу «отвязанного» рэппера, мальчик до 15 лет пел в церковном хоре. Широкую известность Ванилле Айсу принес сингл Ice Ice Baby, возглавивший в 1990 американские списки популярности. Дебютный альбом To The Extreme (1990) также был успешным (занял первое место в чартах и удерживал его в течение 16 недель; в короткий срок было продано около 7 млн. копий). Таким образом Айс стал вторым белым рэппером, чье творчество получило столь впечатляющее признание слушателей в традиционно «черном» музыкальном жанре. Критики находят в его музыке множество прямых заимствований из М. С. Хаммера.Подобно Хаммеру, Айс переделывал под рэп классические композиции из рок- и поп-музыки, используя уже апробированные музыкальные ходы и рифмы. За стремительным взлетом на музыкальный олимп последовало столь же быстрое падение. Об этом свидетельствовала неудача с саундтреком к фильму «Cool as Ice» (1991). Коммерческим провалом стал и выпущенный в 1994 альбом Mind Blovin'. В этот период Айс переживал тяжелую депрессию, чуть было не закончившуюся самоубийством. По свидетельству самого музыканта, он принял все наркотики, которые только нашел под рукой: кокаин, героин, экстази и др. Когда друзья откачали Айса, тот понял, что глупо умирать, имея 18 млн. долларов в банке и будучи достаточно известным, чтобы действовать самостоятельно и без оглядки на потребности толпы. После этого Ванилла отходит от коммерческих ориентиров и в 1998 возвращается на музыкальную сцену с альбомом Hard To Swallow. Дискография: TO THE EXTREME (1990)EXTREMELY LIVE (1991)COOL AS ICE (1991)MIND BLOWIN (1994)HARD TO SWALLOW (1998)

0

40

продолжение следует...)))

0

41

S@l-lSEЙ
Очень часто они биографию сами придумывают... :)

0

42

кто они?

0

43

S@l-lSEЙ написал(а):

кто они?

звёзды... :)Ты думаешь иначе... пиар...

0

44

та канешна , но почитать бывает интерестно)

0

45

S@l-lSEЙ

S@l-lSEЙ написал(а):

та канешна , но почитать бывает интерестно)

конечно интересно... спасибо за инфу...

0

46

Мадонна (Madonna) объединит усилия с известным итальянским брендом одежды Gucci для сбора средств в помощь сирот Малави - небольшой африканской страны с наибольшим процентом смертей от СПИДа среди населения. Как известно, именно из этой страны родом приемный сын Мадонны и Гая Ричи (Guy Ritchie) Дэвид Банда, увыновленный парой год назад.

Благотворительная акция будет приурочена к открытию самого большого в мире магазина одежды Gucci, которое состоится 6 февраля будущего года в Нью-Йорке.

Акция, в программе которой предусмотрены званый обед и благотворительный концерт, пройдет при содействии ЮНИСЕФ и фонда Raising Malawi, соучредителем которого в прошлом году стала Мадонна. Фонд оказывает помощь 1 миллиону малавийских сирот, живущих детских приютах в условиях крайней нищеты. «Я признательна компании Gucci за то, что она присоединилась ко мне в стремлении привлечь внимание к стране, в которой миллионы детей отчаянно нуждаются в нашей помощи, - говорится в заявлении Мадонны. - Фонд Raising Malawi уже проделал огромную работу в этом направлении. Но нам нужно сделать еще больше и предстоящее мероприятие обязательно приблизит нас к цели».

Ожидается, что во время званого обеда будет собрано около 2 миллионов долларов. Сама Мадонна тоже присоединится к знаменитостям, которые пожертвуют деньги. В списке приглашенных уже числятся Эдриен Броуди, Арпад Буссон, Сальма Хайек и ее муж Франсуа-Анри Пино, Теа Леони, Люси Лиу, Гвинет Пелтроу, Деми Мур и Эштон Катчер.
***********

--------------------

семь облаков, большое небо, зови-зови, а в поле весна!
крик журавля и свежий ветер несут меня, уносят меня

0

47

ДЕВОЧКА С ОБЛОЖКИ

Популярный женский журнал "ЛЕДИ" вышел в этом месяце с солисткой группы "ЛОТОS" на обложке Александрой Вилюмовской. Внутри журнала - интересное и подробное интервью с певицей о секретах её личной жизни и об эстонском шоу-бизнесе.

0

48

В начале сентября вышел долгожданный альбом группы "ЛОТОS" под названием "Плохая девочка". Его можно приобрести по всей Эстонии в магазинах сетей Music Center, Verkus records, Mercury Music и других. Альбом включает в себя 14 треков, 11 из которых оригинальные песни и 3 из которых ремиксы. В том числе и ранее не освещаемый ремикс на заглавную песню альбома - "Плохая девочка", автором которого является талантливейший человек, участник некогда популярной группы "Object" - Манолис Шехали. С начала осени этот трек в ротации на мега-популярной радиостанции Динамит.FM наряду с другими хитами из этого альбома - "Плохая девочка", "Мальчик с обложки", "Развела", "Звезда", "Ангел" и др. Альбом также включает в себя мини-сайт с фотографиями, текстами песен, историей группы и клипом на песню "Плохая девочка", который жёстко ротируется на Первом Балтийском Музыкальном Канале и на телеканале "Муз-тв Эстония". Останавливаться на достигнутом группа не намеревается, и уже очень cкоро приступит к съёмкам своего следующего клипа.

В честь выпуска нового альбома группа "ЛОТОS" даст 2 концерта в Ида-Вирумаа: 28 сентября в Нарве в клубе GENEVA и 29 сентября в Йыхви в клубе KRUZO. А 5 октября, в пятницу, группа празднует своё 5-тилетие и презентует новый альбом в Таллине, в ночном клубе ZANZIBAR. Помимо группы "ЛОТОS" в этот вечер на сцене ведущий вечера - DJ Shish, популярные музыкальные проекты La Rousse, Territoriya, Манолис Шехали и Наталья Лин, Tigra, DNA, Michael Russ. Во всех программах запланированны конкурсы и призы!Приглашаются все желающие!

Отредактировано 67Tuz (30-11-2007 03:14:59)

0

49

ДеЦл (LeTruk) - Свежее интервью

МУЗЫКА

В середине сентября вышел твой альбом в интернете. Там  14 треков  - это полный релиз или урезанная версия???

Не могла выложиться в интернет полная версия альбома по-любому. Потому что он весь в демо-варианте, не мастеренный. Плюс материал был записан в течение трех лет – половина материала просто потерялась в музыкальной раскладке и нам пришлось сделать по новой все.

Ну так какая ситуация с твоим новым альбомом? Когда он выйдет?
Ну там сложная ситуация на самом деле. Он готов в принципе давно. Но просто в Москве существуют две такие Major компании, которые могут сейчас выпускать артистов, но все они говорят, что CD-диски сейчас невыгодно выпускать, выгодно выпускать DVD. И когда я им говорю что я хочу  100 000 вперед за альбом, а Royalty можете оставить себе, то они говорят – «ааа, ну у нас нету 100 000 наличными», хотя при этом все эти компании очень крутые, у них крутые промо бюджеты. Что касается одной компании  - я договорился с CD LAnd'ом , все, они были готовы, а потом вдруг в какой то момент сказали: «ну извините, мы можем дать наличными только на клип, а дальше незнаем как». Ну соответственно я им сказал «извините, до свидания» и больше мы не общаемся. С «Монолитом»  обстоит другая ситуация – там отец мой связан с этим, ну а я там подноготную всю знаю и не хочу пересекаться с отцом.

Будешь ли ты снимать клип на какую-нибудь из песен альбома???
Да, я собираюсь снять клип как только сейчас появятся люди, которые будут готовы поучаствовать финансово в этом вопросе, потому что сейчас в Москве снять видео стоит минимум 30 000. Меня в этом плане больше привлекает Польша или Чехословакия,  где клипы от  5000 снимают.

Кирилл ты очень часто выступаешь в качестве жюри на всяческих конкурсах и по СТС и НТВ и ты не очень лестно отзываешься о том, что сейчас происходит на нашей эстраде. Как думаешь – тенденция к падению больше, чем тенденция к развитию??
Сегодня в аэропорту ко мне подошел один чеченский композитор, и сказал что ему очень приятно что он наконец то стал видеть людей, которые высказывают свое реальное мнение по поводу этого всего. И ставит реальные оценки тем персонажам, которых показывают по телевидению. Что сейчас происходит на телевидении – это извините полный ПИЗДЕЦ! Потому что сегодня, сидя в аэропорту, увидел нового ДеЦл'а как бы – незнаю как это называется, Крош вроде..НО это прям такой плагиат…

Он на тебя похож?
Ну прям в ноль, там даже первое видео сделано – тематика и все взято прямо в НОЛЬ. У людей креативное мышление отсутствует вообще. Они берут что то что уже было сделано давно и пытаются сделать это опять.

Русское народное RNB?? Это что???
Понятие о музыке РНБ у нас вообще исковеркано, искажено, потому что RNB  - это РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ, это очень правильная академическая музыка, это нельзя назвать Rich And Beautiful, как у нас это делают. И вообще сейчас вся эта RNB индустрия  -  это наши продюсеры, монополия стареньких уже в возрасте людей, которые понимают, что им времени уже осталось мало и им надо дорубить последнее лавэ, по-последнему заморочить молодежи мозг, и они морочат  вот этими сериалами про клуб. Почему я отца не поддерживаю в этом плане - потому что это не дает ничего развивающего, духовного, мысли для молодежи.

Как думаешь продюсерские проекты – до каких пор это будет?? Когда, наконец, у нас начнут появляться не продюсерские проекты??
Как только артисты начнут сами себя продюсировать, как только они это поймут. Потому сейчас такая ситуация: я, как и говорил, общаюсь с разными людьми. Я вот говорю:  «я вот сам буду свой альбом продавать  у себя на концертах, буду сам делать рекламу» - что я в принципе и делаю. Вот эти шоу – почему я участвую вот в этих шоу жюри??? Мне звонят и приглашают в разные совершенно передачи – я отказываюсь все время. Почему именно эти шоу жюри – потому что персонаж позиционируется как эксперт-критик,  к тому же это 3 часа прямого эфира – это очень хорошее промо, плюс люди не слышат мою музыку, а слышат мои текста. Меня просят им зачитать - я им зачитываю.

Недавно в одной из ТВ-передач ты в пример зачитал фристайлом. Это был настоящий фристайл, или заготовка?
Нет, я читал заготовки, потому что фристайл он обычно не о чем. У нас очень много фристайла в Москве, есть люди, которые хорошо фристайлят, но не о чем. Как раз это диссы - легче всего обосрать человека в рифмах.  А что то грамотное зачитать во фристайле – таких нету.

Да, сейчас в России много диссов. Почему ты нигде не задействован??
Я хочу сказать, что в нашей ситуации здесь в России это глупо портить отношения с людьми, это поливать друг друга гавном. Потому что там это делают, чтобы повысить рейтинги. Здесь это не повышает рейтинги. Это портит отношения между людьми. Здесь вместо того, чтобы двигать вместе всю культуру правильно, грамотно, все начинают по-своему трактовать, приподносить публике. И поэтому сейчас мнение о хип-хопе как о музыке для малалеток. В принципе это не так. На моих концертах присутствуют люди как 15-летние, так и 40-летние.

Ты считаешь, что хипхоп вышел из андеграунда?
Нет, я не считаю. То, что по телевизору – это поп-проекты, это не называется хип-хопом. Это продюссерские поп-проекты, полностью просчитанные.

Т.е. тот  хип-хоп который сейчас в андеграунде никогда оттуда не выйдет?

Выйдет оттуда, но в тот момент, когда поменяется монополия на музыкальный бизнес в России. Думаю это еще лет 5-10 максимум.

В связи с чем это поменяется?
Люди стареют, люди не выдерживают нагрузок и т.д. Поколение чувствует, где настоящее, а где fake.  И в большей степени оно, когда подрастает, стремится больше к настоящему,  чем к Fake'у.

А ты никогда не хотел сделать проект с каким-нибудь исполнителем другого жанра исполнения?
У меня были же Green Gray, был Mad Dog, было бы очень интересно поработать с Земфирой. Потому что сознанием она мне близкий человек, поскольку я слышал последний альбом, до этого альбомы. Интервью ее не читаю, мне особо не интересно, но чувствую,  что с этим человеком было бы удовольствие поработать.

Как относишься к фьючингам с западными артистами???
Я не знаю сколько Mario Winnas'у заплатили, но я четко знаю что последний трек Тимати с Богданом Титомиром – и припев и музыка были куплены у моего знакомого человека, а это в наглую преподносится что это ихнее. Ну и пожалуйста, просто просекли западные артисты,  что можно рубить с лохов русских деньги.  Я соберусь делать такую совместку только тогда, когда меня действительно будут знать, когда действительно будут коннекты, когда это не будет за огромные гонорары, а будет в тусе, где-нибудь дома записано, на домашней студии, а потом как раритет где то показано.

А с Кристиной Миллен твой трек??
С Кристиной Миллен это вообще опять же говоря о лейблах какие они все очень умные – в тот момент когда я был Universalе – мне предложили такую вот авантюру и впринципе я согласился, но не понимал как это? Мне казалось, что она не в курсе была. Потом когда она прилетела, я специально поехал ее встречать, она прилетала в Москву на концерт. И я ей задал этот вопрос – ты видела, слышала, знаешь?? Она говорит, нет, не видела, не слышала. Соответственно меня это вдвойне обломало. Я понял, что нужно все делать самому, чтобы быть в курсе всего.

Ты ходил на концерт Beyonce?
Нет, но я видел, как она работает – ничего выдающегося. Более того – иностранные артисты, приезжающие в Россию, они все тяп-ляп работают. Единственный, кто не работал тяп-ляп, это был Busta Rhymes, и Mr.Vegas. Вот на мой взгляд эти люди работали от души. Все остальные кто приезжал – получали cash, у них глаза ВОТ ТАКИЕ от количества денег, которые они получали наличными , потому что наличными они никогда не получают там у себя.

Кирилл ты приезжаешь в провинциальный город, к тебе подходит маленький мальчик или девочка и говорит: «пожалуйста, послушай, я вот записала рэп». Ты послушаешь?
Да, я послушаю, но скорей всего это так и останется в моей голове.Мне неинтересно подтягивать кого-нибудь в свою компанию, потому что я должен сам с собой разобраться в первую очередь, встать как следует на ножки  и понимать, что мне дальше делать. Т.е. я начну, попробую сам альбом продавать, с самодистрибьюцией разберусь, если у меня получиться, то я скорей всего попробую помогать также другим артистам.

«Бог есть» в связи с какими обстоятельствами был написан?
В связи с тем что сейчас по телевидению очень мало таких песен.

Сделаешь что-нибудь еще в этом стиле?
Обязательно. У меня весь новый альбом немного социальный.

К каким западным артистам ты относишься положительно, к каким – отрицательно?
Мне к примеру Паф Дэдди не нравится, а вот Снуп – нравится. В машине сейчас играет микстейп The Game.

Твоя исполнительская мечта?
Я бы очень хотел попасть на западную сцену, и не на европейскую, а на спецовую – потому что мне тогда было бы легче информацию приносить нашей публике, потому что она реагирует на то, что с запада идет.

Кирилл, ты когда начинал свою карьеру спрашивал – что ты сделал для хип-хопа в свои годы? А вот сейчас сам о себе что можешь сказать – что ты сделал?
Я его наверно все таки вытащил на поверхность в какой то момент как стиль музыки. Я не считаю себя первооткрывателем, но я считаю, что я был такой типа пистон, который послужил толчком всему этому.

Как активно у тебя идут гастроли в 2007 году?
Ооо..в 2007 очень активно. Сейчас каждую неделю езжу.

Судя по стилистике твоих выступлений у тебя разносторонний вид на хип-хоп. Какой стиль музыки  тебе больше по душе??
Я люблю очень разную музыку. Мне нравится Mos Def, KRS-One, Jeru The Damaja – т.е. такие персонажи, которые читают не просто «сиськи-письки-клубы» , а именно о чем-то.

Почему сменил свой ник?
Я его не менял. У меня их много. Могу назвать еще десяток моих ников. Например скоро выйдет, я надеюсь, проектик под названием «Джузеппе Жестко»  - это будет такой minimal house – electro , в скором времени может увидите меня как диджея.

СЕМЬЯ И ОТНОШЕНИЯ С ЛЮДЬМИ

Ты продолжаешь не общаться с отцом???
Ну да, но это как бы было всю жизнь - просто СМИ все раздуло. Это просто такой стиль общения в семье – разные семьи по-разному общаются.

Не, ну когда то вы же общались когда он тебя раскручивал???
Ну, просто все это общение было не позитивным, поэтому просто приходилось.

Это правда что ты перестал общаться с отцом после того как ты влюбился в девушку-стриптизершу и уехал к ней жить??
Ну это какой то гон, у меня девушка не стриптизерша, у нее вся семья военные в третьем поколении. Зовут ее Юля. Она у меня сейчас очень успешно работает моделью, в обойме с Сашей Пивоваровой. Сейчас у нее пока серьезных контрактов нет.

Быстро тратишь гонорары?
Очень быстро. На памперсы ребенку.

Расскажи про своего ребенка и семью.
Я сам роды принимал. И в принципе за ребенком я ухаживаю большую часть времени. Ему 2,5 года. Зовут Тони. Полное имя Антоний, считаю, что это мужественное имя. Отдавать в детский сад не буду, потому что как только ребенка отдаешь в детский сад, он начинает болеть периодически – такие факторы заставляют подумать о том отдавать его или нет.
Обязанности по дому я делаю. Я считаю, что женщинам нельзя доверять  ни готовить, ни убираться, ни мыть полы – они вообще не должны дотрагиваться до этой темы, потому, что я считаю, что женщина должна ухаживать за собой и своим мужем.

Если твой отец захочет общаться с внуком – ты позволишь ему??
Нет. Он плохой пример. Меня первую и последующую части моей жизни мама воспитывала, а отец много работал.

Но он во всех интервью говорит, что хочет тебе помогать и финансово и всячески общаться с тобой.
Конечно хочет! А я не хочу. Потому что он будет потом говорить – это Я, Я! Я самостоятельный парень, и когда это надо было, никто этого не делал.

А с Сергеем Зверевым вы не ругались на проекте на НТВ где ты тоже сидишь??
В плане как то ругаться?? Он меня боится, по-моему…:) Я могу высказать просто свое мнение на этот счет.

В какой форме?? Словесной или силовой?
Зачем девочек бить??? Я считаю так – мужик должен быть мужиком.

А что у тебя был за конфликт с группой Мин-нет, когда ты собирался подать на них в суд?
Никакого конфликта не было, и вообще я не знаю что такое группа минет – у меня вообще с ними не было никогда никакой работы, никаких отношений. Это у них там был продюсер Валов – такой лилипут из ДТВ, который решил с помощью меня сделать своим пиздюшкам промо. Видимо у него все получилось удачно.

В первых твоих клипах с тобой на бэках выступал тогда мало кому известный Тимати.  В каких отношениях ты с ним был и в каких сейчас?
Мы общались с ним какое то время, причем он всегда был мальчиком с кучей понтов. Потом в какой то момент просто перестали общаться. Мне просто не нравится его взгляд на жизнь, взгляд на творчество. Более того мне стыдно, что я в какой то момент дал человеку возможность, грубо говоря выйти в свет.

Благодаря тебе он стал известным?
Я не могу так сказать. Может быть с моей поддержкой, но за что мне реально стыдно.

Какие сейчас у тебя отношения с бывшими коллегами Владом Валовым (Шефф) и Лигалайзом???
С Лигалайзом мы не общаемся, только иногда пересекаемся. Владика видел пару раз за эти пять лет. У него там ребенок родился – ну вроде все нормально. Я работаю с диджеями со всеми нашими.Вот В Набережные Челны с Тоником ездили. Гастроли в 2007 году проходят в основном с диджеями. Почему? Потому что стоит эта гастроль гораздо дешевле, нежели мое полноценное выступление. В каких то городах люди готовы заплатить за Лигалайза 5000 евро, а в каких то и 3000 евро не могут сколотить. Мне просто важнее показать что я делаю людям.

Как относишься к Стиму?
А не видели видео в интернете? Это подражатель запада, человек, который смотрит и хочет быть похожим на них. Он не хочет быть самим собой – он хочет быть похожим. Он покупает какие то брюллики, которые он оплатить не может. Он приходит к своему другу ювелиру, говорит «сделай мне..», а потом даже не может заплатить денег за это.

Серега?  Твое мнение.
Серега и его «гэкающий» стайл – «гэкать» он может у себя там. Я плохо отношусь к пародиям, ко всяческому плагиату, особенно если это делается глупо тупо и некачественно. Есть, к примеру, группа Шлакдональдс, которую продюсирует Tengiz , там еще мистер Малой – вот эти люди грамотно стебутся, никого не обижая.

Guf??
Guf – это вообще уникальный персонаж. Он хороший парень, мы с ним общаемся в Москве.

Карандаш??
Тоже хороший человек. Я могу сказать, что я со всеми общаюсь из рэп тусы близко. Кроме там… Каста… ну они там сами по себе тусуются. Очень часто с Бастой пересекаемся. Талантливый исполнитель.

Драго?
С Драго не общаемся. Негде пересекаться.

ВНЕШНОСТЬ

Кирилл, вот ты говорил что родственники твоей девушки военные. Френчик не они подогнали???

Нет, не они. Это я недавно заехал в военторг и понял, что я, наверное, буду закупаться в военторге,   потому что много формы советских времен осталось разной, интересной. И это так круто - Fashion штука очень прикольная, притом  стоит очень дешево - 299 рублей. Полностью - это кадетский костюмчик.

Это у тебя повседневная?? Или Концертная??
Повседневная.  Я особо не придаю этому значение. Я больше уделяю внимание музыкальному творчеству.

Как ты ухаживаешь за своей прической?
У меня есть человек, который приходит ко мне и периодически их подплетает. И волосы заправляет вовнутрь. Голову раз в неделю мою. Последний раз подстригал волосы 8 лет назад.

В тренажерный зал не ходишь? Отношение к спорту?
Нет, не хожу. К спорту отношусь положительно. К тренажерному залу. Не уверен, что положительно. Потому что эти, которые делают себе эпиляцию груди, ног и при этом играют своими мышцами периодически – это странно выглядит.

ОБЩИЕ

Сейчас у многих исполнителей есть своя страничка в интернете, почему у тебя нет?

Нет, у меня есть своя страничка на myspace.com  я ее модернизирую и веду и считаю что этого пока достаточно для такого вида информации, потому что те кому надо, те найдут. И там можно в прямом эфире со мной пообщаться, задать все вопросы и т.д. Там же можно послушать новую музыку.

Ты верующий человек?
Я изучаю этот вопрос.

Занимался ли ты благотворительностью?
Пока нет. Как только у меня появится что то лишнее, я с удовольствием отдам в детский дом.

Правда что тебе подарили джип?
Пока нет. Просто одной компанией планируется такая фишка, что мы берем машину, раскрашиваем ее в рекламу альбома и компании, которая предоставила эту машину, и она ездит по городу, проигрывает этот альбом, оттуда дарятся плакаты, диски – т.е. это такая промо акция.

А у тебя какие машины?
У меня 2 машины - Mazda 303 и Saab 93A.

Среди хопперов модно снимать фильмы с автобиографическим подтекстом. Не хочешь подобного?
Не знаю. Может если кто в будущем предложит. Жена очень много пишет про меня всякие мемуары. Не знаю. Может кто потом почитает и решит снять. Если все же предложат сниматься, то буду играть либо себя, либо персонажа похожего на меня.

ЛИГАЛАЙЗ-ФИЛОСОФИЯ

Ты открытый человек для общества или закрытый?

Я очень открытый. Я люблю после концерта выйти в зал и там продолжить общение с людьми, давать автографы, фотографироваться – поскольку это в первую очередь моя работа, и я не в праве никому отказывать в удовольствии сфотографироваться и т.п.

Тебе не кажется что пресса когдато перебарщивает??
Нет, мне это, во-первых, очень нравится, если бы мне это не нравилось, я это не делал бы – я такой человек. У меня есть цель – я знаю, что меня до сих пор слушают молодые люди и та часть людей, которая, читая интервью, понимает о чем я думаю, они скорей всего вырастут нормальными людьми.

Ты выступаешь за легализацию марихуаны??
А это тоже все очень положительно. Я считаю, что все, что система пытается запретить каким-либо способом, все значит для нее опасное что то.

А вот героин?
Героином торгуют менты, и все это прекрасно знают. В нашей стране была создана такая организация как госнаркоконтроль – организация, которая занимается контролем оборота наркотиков. Откуда у нас в России легальный оборот наркотиков – непонятно.

Т.е. ты считаешь, что легализация у нас должна быть?
Нет. Я считаю, что пусть все так будет как будет, главное не было бы жестче.

На новый год что будешь делать???
Не буду отмечать. Буду спать. Опять же – все что вам навязывает система, это в большинстве случаев не хорошо. Когда в России новый год?? С Петра Первого. А до Петра Первого когда был?? В сентябре. А Петр Первый заставил всех подстричься, мужественность свою убрать, хотя до этого на Руси каждый чин имел свою бороду.

А у тебя борода?
Короткая, как у воина.

На выборы пойдешь?
Нет. Против всех отменили, так бы проголосовал. Опять же – народ  не решает, все уже давно решили за него. Если мне кажется что Путин попроситься на третий срок, все скажут: «давай! А че…» Кто там в избирательном бюллетене?? Я никого не вижу, ни у кого глаза не горят светом. Все нюхают кокс и тусуются на негативной теме. Правоохранительные органы вместо того, чтобы быть правоохранительными – правоущемительные. С этим новым законом, когда любой мент может тебе сказать «поехали на экспертизу», а если ты отказываешься – тебя на 15 суток закрывают, а кто тебе потом будет оплачивать твои 15 суток пребывания?? Это прямое вымогательство, а люди эту тему хавают. Никаких демонстраций, никаких протестов, ничего по поводу этого нет. Люди просто хавают. У нас нужно четкоконтролируемое население, чтобы никто никуда не рыпался. Опять же этот вопрос с алкашкой и травой. Почему не легализуют? Потому что все начнут курить и перестанут работать. У нас же как – если хуярят, то много. Да, я могу сказать как – даже когда ВВ сказал что не дождетесь, он сделал огромную ошибку, потому что это, во-первых, серьезный вклад в бюджет, потому что это не только курение травы, это и ткани, и топливо, и еда и масло. Но опять же алкогольные компании не дадут это сделать потому что они теряют свои деньги, потому что люди перестанут бухать, а начнут курить. И перестанут покупать их алкашку, потому что все понимают, что легче утром вставать после того, как курил вечером, нежели после того как бухал, но при этом если тебя ведут на экспертизу, а ты вчера курил, то она тебе еще 20 дней будет показывать,  что ты сегодня курил. И тебя поставят на учет и т.д. и .т.п  это уже после Нового Года такие законы будут. Я вот подумал насчет того чтобы сваливать цензура отсюда. А вот куда? Пока незнаю…

0

50

Новости от Каста: два свежих релиза

21 ноября в продаже появилось сразу два новых релиза группы Каста. Во-первых это "Каста-DVD", по сути ставший полноценной и подробной антологией группы. Он включает в себя уникальное выступление с ансамблем Ростовской Консерватории, иллюстрирующий появление этого проекта документальный фильм "История одного концерта", а так же все клипы Касты, от самых первых до наших дней, от лидеров ротаций до не демонстрировавшихся в телеэфире. Кроме того на прилавках музыкальных магазинов появится концертный альбом "Каста-LIVE" (на CD) записанный с ансамблем Ростовской Консерватории.

0

51

ЙА вернулся))))и снова порция биографий...может они и неособо свежие , но интересующихся данным стилем должно понравится)))

0

52

Лысиков Андрей Вячеславович, выступающий под псевдонимом Дельфин, родился в городе Москве 29 сентября 1971 года. Все свое глубокое детство Дельфин провел в маленькой комнатке в коммунальной квартире на Плющихе. Спустя некоторое время семья значительно расширила свою жилплощадь до двух комнат, большой кухни и раздельного санузла. Воспоминания: "Новоселье. Все суетятся и делают какие-то непонятные пока еще для меня вещи. Я думаю, что тоже был до конца не понят, когда в охватившем меня трудовом порыве схватил мокрую тряпку и начал тщательно мыть только что наклеенные обои…" В 18 - 19 лет Дельфину (Андрею) удалось поработать осветителем в театре: "…театр этот был кучкой убогих актеров, снимавших небольшой зал в доме культуры "Каучук". Происходило все это очень давно, когда все было кооперативное и вареное. Репертуар тоже, кстати, был кооперативным с легким кислотным заваром. Никогда не забуду дикую постановку о человеке, борющемся с сифилисом на фоне полного отсутствия лекарственных препаратов. По сюжету он должен был уколоться смесью молока и йода, чтобы кровь его закипела до 44 градусов по Цельсию. И если бы он выжил, то сифилис был бы побежден. Сцены как таковой не было, и вся эта садомия происходила в двух метрах от первого ряда зрителей. Задний план был завешен какими-то красными тряпками, а на полу лежал огромный черный крест, напоминавший два сколоченных вместе гроба, на котором все, собственно, и происходило. В общем, я светил прожекторами и менял в них фильтры". После окончания школы Дельфин поступил в радиомеханический техникум, ушел с 3 курса. Продавал на Арбате матрешки, занимался дубленочным бизнесом. Получил кучу грамот на разных конкурсах по брейк-дансу. (Имеется большая керамическая тарелка-приз лучшему танцору на фестивале в 1991 году). Дельфином прозвал Андрея милиционер на старом Арбате. Началом творческой деятельности Дельфина считается присоединение его к скандально известной группе "Мальчишник" летом 1991 года. С приходом Дельфина, ставшего автором большинства текстов группы, "Мальчишник" резко меняет свой имидж, делая основной акцент в своем творчестве на эпатаж публики. Профилирующей темой песен группы становится секс. Слова текстов некоторых композиций настолько откровенны, что могут вызвать у неподготовленного слушателя шок. Композиция "Секс без перерыва" - одна из характерных песен коллектива в этот период творчества. После показа одноименного видеоклипа по первому каналу общесоюзного телевидения разразился грандиозный скандал. С этого случая у "Мальчишника" начинаются проблемы не только с телевидением, но и с радиостанциями и прессой. Для того чтобы принять участие в телешоу "Площадка Музобоза" группе пришлось в срочном порядке записывать фонограмму, которую смогла бы одобрить телецензура. Это была песня "Танцы". Зимой 1992 года Москву потрясла грандиозная презентация нового альбома группы, так и названного - "Мальчишник". Спортивный Комплекс "Дружба" был окружен толпой в десять тысяч человек. Резонанс от этого мероприятия был огромен, и с этого момента "Мальчишник" начинает свое победное шествие по всей стране. После продолжительного перерыва осенью 1994 года музыканты "Мальчишника" вновь воссоединяются и записывают новый альбом "Кегли". Находясь в составе "Мальчишника" Дельфин параллельно занимается сольным творчеством. В период с лета 1993 года по осень 1994 года Дельфин занимается записью проекта, по музыке и тематике совершенно противоположного "Мальчишнику". Он получил название "Дубовый Гаайъ". В нем музыкант позволил себе поэкспериментировать. Все композиции, вошедшие в оба альбома "Stop Killing Dolphins" "Синяя лирика № 2" "Дубовый Гаайъ" пронизаны особой "черной" лирикой, наводящей слушателя на мысли о безысходности бытия и неизбежности судьбы. По стилю проект представлял собой альтернативную гитарную музыку. В 1996 году музыканты "Мальчишника" приняли решение о распаде коллектива, и Дельфин начинает работать сразу над двумя противоположными по стилистике проектами. Первый из них называется "Мишины дельфины", в котором музыкант продолжил творчество, начатое в свое время в группе "Дубовый Гаайъ". В июне 1997 года Дельфин завершает запись материала и выпускает пластинку под названием "Не в фокусе". В этот альбом вошло десять треков. По стилю материал этой пластинки не однороден, в нем представлены композиции различных, современных электронных стилей, но все песни объединяет то, что они записаны с вкраплениями сэмплов из различных, известных композиций. Стоит отметить тот немаловажный факт, что основные идеи этой пластинки Дельфина - "Нет насилию!" и "Нет наркотикам!". На одну из самых сильных песен альбома "Не в фокусе" - "Дилер" - режиссер Антон Барматов и оператор Стас Михайлов сняли видеоклип. 27 июня 1997 года в клубе "Акватория" прошла презентация компакт-диска "Не в фокусе". Мероприятие имело большой успех у московской публики: в клуб пришло около пятисот человек, что для летнего сезона в столице - очень много. С программой "Не в фокусе" Дельфин выступил перед пациентами одной из закрытых частных наркологических клиник. Концерт очень понравился пациентам, знакомым на своем личном опыте с проблемами, поднимаемыми в песнях альбома. К работе над вторым сольным альбомом "Глубина резкости" Дельфин приступил в 1997 году. Как обычно, для записи альбома Дельфин использовал множество электронных сэмплов, а также необычные для его прежних работ звуки живых инструментов. Отличие новых текстов его песен в том, что в них совсем не содержится нецензурных выражений. Основные темы песен с альбома "Глубина резкости"- вера, надежда, любовь. В этом же году подписывается контракт со звукозаписывающей фирмой "Крем Рекордс" под руководством Леонида Гуткина (экс-бас-гитарист группы "Автограф"). Теперь, от некогда отвязного парня, поющего про секс и наркотики, можно слышать и совершенно неожиданные для его творчества лирические песни. Это связанно с рождением в 1998 году дочери - Евы. Мастеринг альбома "Глубина резкости" осуществлялся в Швеции на студии "Cutting Room". Альбом разошелся гигантским тиражом и послужил началом настоящей "дельфиномании" в стране и окрестностях. Также был подготовлен к релизу альбом "Плавники", продолжающий линию "Дубового Гаая" и "Мишиных дельфинов", но вышел он только в конце 2000 года, хотя записан был всего за две недели. 15 января 2000 года Дельфин стал обладателем гранта "Триумф". Андрей об этом узнал лично от поэта Вознесенского, который уже в течении 3-х лет следил за его творчеством. Церемония вручения проходила в "Белом зале" Пушкинского музея, но, к сожалению, артисту не удалось на ней присутствовать, по причине плохого самочувствия. Уже в девятый раз фонд "Триумф" вручил премию лучшим представителям российской литературы и искусства. Идея учреждения премии, принадлежащая писательнице Зои Богуславской, была поддержана ведущими мастерами отечественной культуры. Положение о премии гласит: лауреатом премии ТРИУМФ может стать представитель любого вида искусства, внесший выдающийся вклад в отечественную культуру или уходящий корнями в нее, независимо от места жительства и гражданства. Первый раз в этом году премия давалась молодым, творческим людям в области кино, музыки и дизайна. ТКАНИ релиз альбома: 17.05.2001 "…у нас возле базы висит реклама: ткани - оптом, ну это шутка. Смотрю я как - то "Рекордные новости" и думаю, надо же пластинку называть… "Ткани" - хорошее название…". Новое творение Дельфина "Ткани", по мнению автора, отпугнет слушателей появившихся с песнями "Осень", "Любовь", "Я буду жить". Именно эти песни с альбома "Глубина Резкости" "крутились" на радиостанциях. В "Тканях" приложено максимум усилий для подачи материала по-новому. В отличие от предыдущих "Глубины Резкости" и "НЕ в Фокусе" новый альбом не разбит на определенные категории и социальные темы, там везде одно и тоже настроение, все песни взаимно дополняются, их выбирали исходя из того, как они между собой больше играют. В альбом вошло 10 треков, один из которых под названием "Са­хар" - совместная работа с московской молодой группой "Fobia Logic". Правда, песня мало похожа на электронное произведение, но все равно было очень приятно с ними поработать. И я думаю, что наша совместная работа как-то дальше продолжится. Они придумали саму тему, а мы пришли на студию и придумали для нее все остальное. В сугубо технологических изысках и приемах "Ткани" являются определенным отходом от традиционных для Дельфина методик: меньше использовалось сэмплов, сухой, местами жестковатый звук, много живых гитар, отсутствует прямая бочка. Дельфин о "Тканях": "Ткани" следующая номерная пластинка после "Глу­бины Резкости". Мы решили уйти от серии фотографических на­званий, и назвали его "Ткани". Отличие между понятиями "номерная" и "не номерная" в материале и менеджменте, т.е. в постпродакшне, который происходит после этого. Скажем, "Плавники" - это заведомо некоммерческий проект, поэтому для него пришлось специально записывать песню "Радиоволна". "Если в альбомах "Не в фокусе" и "Глубина Резкости" все было построено на сэмплах, они задавали основной мотив тому, что мы делали, сейчас сэмплы практически не узнаются и трансформируются в другую музыку путем различных искажений. Мы их используем не как музыку, а как источник звука" "Новый альбом, в целом, посвящен близким людям, хорошим знакомым, всем, кто помогает мне в трудные минуты, тем, кто рядом со мной по жизни". Дельфин: На первый взгляд может показаться, что в альбоме "Ткани" все несколько мрачновато. Я, в общем-то, писал то, что писалось. И все как-то получалось в одном ключе. Потом когда все уже было сделано, я подумал, что альбом оставляет больше жизнерадостное впечатле­ние, нежели грустное или печальное, несмотря на то, что, в об­щем-то, там нет особо веселых песен. Мне очень трудно разглядывать "Ткани" под микроскопом собственных сужде­ний. Скажем, если бы я послушал чью-то пластинку, я бы мог о ней очень долго рассуждать и говорить, что в ней плохого, что хорошего, как это сделано, почему и для чего, т. е. выступить в ро­ли критика. А судить собственные произведения мне сложно, по­тому что я больше негативно к ним отношусь, чем положительно. И мне всегда кажется, что можно было бы сделать еще лучше. И, в общем-то, мы пытались это сделать. Но просто иногда наступает уже такой предел, когда ты понимаешь, что лучше уже что-то но­вое начать делать, чем постоянно переделывать то. Какая песня больше всего мне нравится с пластинки? Сейчас не могу сказать. У нас просто были некие технические тру­дности, из-за которых нам пришлось по несколько раз делать одно и тоже. Видно, это сказалось. И если честно так, я уже перегорел к тому, что сделал. И уже на дух не переношу этих звуков. Во время записи альбома у меня было постоянно приподнятое настроение. Очень нравилось. Отлично. Может быть, поэтому я не очень доволен результатом, потому что в конечном итоге я ожидал услышать нечто другое. Когда мы это начинали, нам казалось, что это будет что-то запредельное. А оказалось, что все на поверку достаточно просто, местами даже несколько поверхностно. Я, наверное, сейчас говорю больше о музыке, нежели о текстах. Песни Они, в общем-то, одина­ковые по-хорошему, плюс-минус. Все они сделаны по одинаковой технологии. Даже с тех­нической точки зрения все достаточно целостно получилось. Они такие же одинако­вые, как, скажем, на "Глу­бине Резкости" или "Не В Фокусе". На этой пла­стинке мы нашли такую какую-то форму, в которой ее хотели сделать. И этой форме под­чинили все свои произведения. "Тебя" На песню "Тебя" был снят клип режиссером Павлом Руминовым. Он же делал клип на "Радиоволну". К осени должно поя­виться еще одно видео с альбома "Ткани". Дельфин: В общем, я доволен клипом на "Тебя". Я думаю, что при съемках клипа главная проблема состоит в несоответствии между идеей и той суммой, на которую это предполагается сде­лать. И в этом случае соотношение цена-качество достаточно при­емлемо. Другое дело, что наши надежды несколько были другими. Мы все представляли, что это будет несколько по-другому. Но то, что мы увидели, нас не разочаровало. Длина Самая маленькая песня 3,5 минуты, самая большая около 7 минут. В новой пластинке сделан больший акцент в сторону музыки. Там будет больше музыки, не в плане длины ее, а в плане самой музы­ки. Ну, и про слова мы тоже старались не забывать. Побег Нам хотелось сделать что-то такое, чтобы хоть чуть-чуть отлича­лось от того, что мы делали раньше. Если нам это удалось, хотя бы процентов на 30-40, то это бо-о-льшая удача. Посмотрим, очень сложно убежать от себя самого. Слова Если говорить о словах, написанных для этой пластинки, они, ско­рее, похожи на какой-то разговор с самим собой, и просто какие-то внутренние мысли, произнесенные вслух. В нем нет вообще ни­какого даже намека на социальность такого, как, скажем, в "Не В Фокусе" или "Глубине Резкости". Все сугубо личное. Скорее всего, это размышления о себе, о близких мне людях и о том, что будет. Те песни, которые давались с трудом, не вошли в пластинку. Мы их стирали на пятый день их создания, понимая, что это ни к чему нас не приведет. Бывает иногда, что заходишь в тупик. Лучше тог­да вообще бросить это дело и начать делать что-то другое. Вокал Там есть варианты растягивания слов под музыку. Я бы не назвал это пением, ну, так, достаточно смешно, нормально. Ваня Черников, бас-гитарист, подпел слегка в песне "Мы". Время Какой-то был нервный, дерганый год. Наверное, это было связано с тем, что больше стало каких-то поездок. Каждая поездка выбива­ет из равновесия. Потом очень сложно в себя возвращаться. Дельфин альбом "Плавники" - очень нежная пластинка по сравнению с "Ткани", спокойная и воздушная. Хотя в этой пластинке тоже есть одна очень нежная композиция. Она называется "Утро". Это последний трек, очень жизнерадостная и нежная. "Утро" У меня в последнее время вообще стерлось такое понятие, как какое-то время - утро, день или вечер. Потому что очень часто приходится просыпаться в совершенно нереальное время. Это мо­жет быть и в три часа ночи, куда-то ломиться, опять ложиться спать, потом снова вставать. "ПЛАВНИКИ" релиз альбома: 23 ноября 2000 года был полностью придуман, сыгран и записан всего за две недели в период с 19 мая по 2 июня 1998 г. Запись была завершена именно в тот момент, когда у Дельфина и его жены Лики родилась дочь Ева. В записи принимали участие: o Дельфин - голос, текст, гитара. o Иван Черников - бас, гитара. o Виктор-Мутант - сэмплер, звукоинжениринг, Ритм-2, гитара. o Пауль (Новосибирск) - клавиши, Ритм-2, гитара. Текст песни "Решения": Карлос Кастанеда Дельфин о "Плавниках": "На самом деле это легкий ни к чему не обязывающий эксперимент, единственное и, скорее всего, самое большое отличие проекта от "Мишиных дельфинов" и "Дубового гаайя" то, что "Плавники" сыгран спонтанно и по другой технологии. Все происходило дома у Виктора Мутанта, мы просто играли и записывали, затем вырезали самые лучшие треки и уже работали над ними. Некоторые гитарные партии записывали в ванной, получился совсем другой звук. Ритм-2 гитара (на синтезаторе) звучит как в фильме "Через терни к звездам". Бонусом к этому альбому идет композиция "Радиоволна" на которую Павел Руминов снял клип. На компакт-диске, помимо обычных треков, можно посмотреть видеоклип на песню "Радиоволна". Я буду жить релиз альбома: май 2000 года. Концертный диск + концертное видео. Альбом "Я буду жить" был записан на концерте в Московском Дворце Молодежи (Москва) 28.01.2000. Альбом вышел на МС, CD и VHS. Существует подарочная и обычная версия альбома на CD. Подарочная отличается тем, что на ней записаны три добавочных трека: "Она", "Собачий бой" и "Последнее слово". В концерте принимали участие: Дельфин - голос. Виктор-Мутант - звукоинжениринг. Иван Черников - бас. Dj.ARCADY.AIR - скреч. "Клинч Мастер" - Брейк денс. Фанаты - овации. Павел Руминов - видео забой. Монтаж видео: Глеб Орлов и Алексей Муравьев. Сведено на студии: "Крем Рекордс". Запись и сведение: Алексей Брейтбург. Глубина резкости релиз альбома: 23.09.1999 - второй сольный альбом Дельфина, был записан в 1998 г. на студии "Мутация Промо", а сведен на студии "Крем-Рекордс". Альбом был готов к выходу осенью 1998 г., но, в связи с августовским кризисом, был выпущен только осенью 1999 г. Хотя в альбоме не было употреблено ни одного нецензурного слова на обложке альбома стоит значок "Внимание - ненормативная лексика". В записи принимали участие: o Дельфин - голос, тексты, музыкальные коллажи. o Иван Черников - бас. o Виктор-Мутант - сэмплер, звукоинжениринг. o Макс Галстьян (I.F.K) - гитара (трэк "Любовь"). В альбоме использованы сэмплы следующих групп и исполнителей: Мэрлин Мэнсон, "Moist", Tori Amos, "Staring", "Sonic Youth", "Dinosaur Jr." и проч. В альбоме присутствуют три "радиоверсии" на песни "Любовь", "Тишина" и "Дверь". Они были сделаны специально для радиостанций, отказывающихся играть оригинальные трэки. Трэки "Я буду жить", "Дверь" и "Любовь" имеют свои видео версии, сделанные Глебом Орловым / Алексеем Муравьевым (MTV) и Павлом Руминовым ... Оценка альбома Дельфином на данный момент: "На тот момент, когда я его делал, меня все устраивало. А сейчас устраивает процентов на 20. Там много сэмплов совершенно разных коллективов. Перед тем как записывать я пошел к знакомым в магазин "Новая музыка", набрал много дисков и целую ночь выписывал оттуда разные кусочки. Потом склеили. В одной песне может быть до 20 разных кусочков." Припев в песне "Осень" Дельфин писал несколько раз, затем все нарезали по слову, получилось отлично. Мишины Дельфины проект двух музыкантов: гитариста Михаила Войнова "Нудного" и Дельфина (именно поэтому он и получил такое название). В проекте также принимали участие: o Ахмеров Руслан - бас. o Виктор-Мутант - звукоинжениринг. "Игрушки" - единственная пластинка, записанная в рамках этого проекта. Одноимённый трэк с этого альбома получил своё видеовоплощение режиссёром Антоном Барматовым. До сих пор работа остается достаточно оригинальной по технике исполнения. В музыкальном плане "Мишины дельфины" одна из самых красивых работ Андрея, но, все же мрак, свойственный "Дубовому гаайъю", в атмосфере альбома сохранился, превалирует грусть и меланхолия. Рисунок для обложки рисовал Дельфин... Запись проекта была сделана летом 1996 года на студии "Элиас", кроме трэка "Прозрачная", который был записан у Дельфина дома и без изменений включен в альбом. Голос в трэке "Резьба" принадлежит девушке Михаила - Насте. По некоторым причинам альбом был записан и доступен в продаже только на кассете. На сайте можно найти MP3 записанные с единственной копии CD. Не в Фокусе - первый сольный альбом Дельфина. Был записан в 1996-97 гг. на студии "Элиас". В записи принимали участие: o Дельфин - голос, текст, музыкальные коллажи. o Иван Черников - бас. o Виктор-Мутант - сэмплер, звукоинжениринг. В качестве сэмплов в альбоме была использована музыка следующих групп: "Morphine", "Sonic Youth", "Moist" и проч. "Не в Фокусе" планировался как новый альбом группы "Мальчишник" и изначально имел другую направленность. На "Дилера" Антоном Барматовым был снят клип, но несмотря на то, что в шедевре присутствовала надпись "не употребляйте наркотики", цензоры всех телеканалов долго чесали затылки, перед тем, как дать ему место в телеэфирах. После оглушительного успеха "Трэйнспоттинга" клип находился в жесткой ротации всех музыкальных каналов. 1997 год. На канале ТВ-6 в прямом эфире идет программа "Партийная зона". Дельфин исполняет песню "Я люблю людей", со всеми словами на букву "х", "п", "б". Ведущий Отар Кушанашвили впервые в жизни теряет дар речи, пытаясь откоментировать все происходящее. Его перекрывают рекламной паузой. Затем на экране возникает Алла Пугачева, у которой Кушанашвили берет интервью: "Как вы Алла Борисовна оцениваете состояние нашей эстрады?". "А что тут говорить?"- отвечает Пугачева. - Дельфин все за меня сказал. Я вот постеснялась бы. А Дельфин молодец. Говорит все как есть." Для журналистов Дельфин - это всегда скандал …. История с "Партийной зоной", где Дельфин не стал выбрасывать слова из песни "Я люблю людей" тому пример. Эта композиция стала целым ритуалом в концертах Дельфина. ДУБОВЫЙ ГААЙЪ - совместная работа Дельфина и группы "ALEN PAT HOLMAN". В проекте принимали участие: o Дельфин - голос, текст. o Иван Черников - клавишные. o Кестер - бас. o Мутабор - скрэч. o Ганс - гитара, музыка o Михаил Войнов - гитара. o Макс Фофан - барабаны. o Ян Миренский - звукоинжениринг. Командой были записаны две пластинки: o "Stop Killing Dolphins". (TAPE и CD) o "Синяя лирика №2". (Только TAPE!) - Есть на CD, но его содержание идентично "Stop Killing Dolphins". (ошибка фирмы "ЭЛИАС"). Основная запись проходила на студии "SNC Records" в 1992-93 гг., а такие трэки, как "Стой, Я, герой (твой)", "Не убивай на бумаге", "Я хочу умереть" и "Мишины Дельфины" были записаны позже на студии "Элиас" самим Дельфином. Причём трэк "Не убивай на бумаге", вошедший в альбом "Синяя лирика №2", был изначально длиннее на целый куплет. На пластинке представлена его укороченная версия. "Дубовый ГаайЪ", как гастролирующий коллектив, был замечен всего лишь один раз. Зимой 1992 года группа дала свой первый и последний концерт на рэп-фестивале в городе Рига. Запись, сделанная на этом концерте, была очень популярна среди фанатов и долго ходила по рукам, переписываясь с кассеты на кассету... Под именем "Дубовый ГаайЪ" группой "ALEN PAT HOLMAN" был выпущен альбом "Чужая Патриция", который не имеет никакого отношения к проекту "ДГ" и, тем более, к Дельфину, не принимавшему участия в этой записи (не смотря на упоминание в буклете альбома его имени!). МАЛЬЧИШНИК Группа "Мальчишник" была создана в Москве в начале 90-х годов, спустя два года в их дискографии уже значился первый альбом. Состав Мальчишника - арбатские друзья: Дельфин (автор музыки и большей части текстов, гитара, вокал), Мутабор (вокал), Дэн (скрэч, вокал). Дельфин о знакомстве с Дэном и Мутабором: "Мы все тогда были увлечены новомодным течением брейк-данс и варились в этой тусовке. Как мы с Павликом Мутабором познакомились, я вообще не помню. Случайно где-то…А с Дэном случилось так. Кто-то мне сказал, что есть парень, который очень круто танцует. Я специально с ним встретился, чтобы посмотреть, как он это делает. А поскольку Дэн сам из Оренбурга, то мы как познакомились, так он у меня дома и завис. На полгода. Но это было очень давно: года за два-три до "Мальчишника"". Стиль - "новая волна" (как именовали его в те времена). Характер текстов - шокирующий, эпатажный. (Как будто старшеклассники обсуждают технические аспекты полового акта.) В период с 1992 по 1994 год группа является одной из самых популярных в стране - играет концерты, снимает видеоклипы, записывает три альбома. Дельфин о том, как появился Мальчишник: "Как-то раз звонит Дэн и говорит, что есть человек, который собирает группу и вкладывает в нее деньги. И, вроде, у нас все есть (а Павлик тогда уже музыку делал), но нет текстов. И, говорит, если есть что продать, можешь приехать и продать. Я приехал, и мне предложили в проекте самому поучаствовать. Я согласился, но с условием, что поменяем концепцию. Человек хотел делать мальчуковую группу, вроде "New Kids on the Block". Поговорили и решили, что лучше всего делать что-то эпатажное, чтобы нравилось нам самим". Бешеная популярность Мальчишника основывалась на текстах и была во многом обязана Дельфину, он предложил сделать что-то экстремальное для поп - сцены тех лет. Тогда мало кто задумывался о том, что в России зарождается хип - хоп культура, хотя это было именно так. Были "Bad Balance", но их творчество сложно было продать и еще сложнее купить. Мальчишник же собирал стадионы, это был беспроигрышный коммерческий проект. У Алексея Адамова (продюсера группы) не было никаких сомнений по этому поводу. Дельфин о первом концерте: "В сентябре 92 года в Минске. Еще никто не знал, что такое "Мальчишник", еще даже не продавались кассеты. И мы поехали на концерт вместе с "Сектором газа". Приезжаем, а там цирк. Заходим. Я выглядываю из-за кулис, смотрю: все одинаковые, сидят в свитерах Team Boys. Мы отходим и понимаем, что попали. Очень суровые гастроли. Хорошо, что живыми остались". Альбом "Поговорим о сексе": "Дельфин" (Андрей Лысиков) "Дэн" (Андрей Котов) "Мутабор" (Галкин Павел) Зимой 93 года Дэн покидает коллектив Мальчишника и к группе присоединяется Олень (Олег Башкатов), в этом составе они записывают альбом "Мисс большая грудь" с такими вошедшими в него хитами, как "Груди, груди", "Последний раз", "Порнография". В этом же году погибает Олень. Летом 1993 года продюсер коллектива А. Адамов прекращает сотрудничество с группой, уезжает в Америку. В 94 году Мальчишник старым составом, но с новым продюсером Алексеем Виноградовым записывают последнее свое творение "Кегли". В альбоме "Кегли" концепция группы остается, в основном, прежней, с той лишь разницей, что тексты становятся еще жестче. Эти изменения, несмотря на танцевальность и некоторую "попсовость" музыки, упрочили скандальную славу коллектива, обострив без того сложные отношения со средствами массовой информации и погрузив "Мальчишник" в еще более глубокий андеграунд. На композицию "Хит" был снят клип. Дельфин о "Кеглях": "Есть пара, тройка песен, остальное - отстой, мы хотели сделать его более реальным. Но не понимали, что нам просто надо посидеть, подождать, чтобы все само собой в голове уложилось. Контракт с фирмой поджимал. Альбом был записан в совершенно новых условиях. Мы уже ничего не хотели делать. Нам предложила фирма: "Может, альбом запишите, мы вам студию дадим". - "Ну, может, чего-нибудь и запишем". И началось…Я не думал тогда, что дальше". В 1996 году музыканты "Мальчишника", уставшие от скандальной популярности, решили окончательно расстаться и посвятить себя сольным проектам. Дэн и Мутабор образовали проект "Барбитура", Дэн также хорошо известен как DJ. Распад "Мальчишника" был неизбежен. У каждого участника накопилось огромное количество различных идей, которые не могли реализоваться в проекте. Группе нужно было видоизмениться, сменить смысловую нагрузку текстов. Этого не произошло. МАЛЬЧИШНИК: CLOSED. (что и было написано на первом сольном альбоме Дельфина) "СПИРАЛИ" В 1998 г. на фестивале "Звуковая Дорожка" в Лужниках Дельфин совершенно случайно знакомится с участни-ками группы "Спирали": Романом-"Диваном" и Володей-"Стуком". Они передали Дельфину демо - запись их первого альбома "Рыбий Жир" и предложили принять участие в записи одного из трэков пластинки... Совместно была записана композиция "ЦЕЛЬ". На нее же Антоном Барматовым был снят клип. (Съемки проходили на заброшенном полуразвалившемся кислотном заводе). Песня "Stripped" была записана в 1998 году для диска "Депеша для Depeche Mode", выпущенного компанией "Фили". Дельфин о записи песни: "Никто из нас не собирался делать ничего подобного. Но появилась возможность заработать лишние деньги, которой мы с удовольствием и воспользовались. Песня "Stripped" была выбрана из немногих лишь потому, что ее слова были знакомы нам с детства, и не составляло особого труда их спеть."

0

53

Биография БЕНГИ ХЭП

Благодаря разным факторам, но скорее стечению обстоятельств, лидером хип-хоп культуры в Николаеве (Украина) на сегодняшний день является рэп-команда Банги Хэп. Не то чтобы других коллективов нет, наоборот, их как раз в последнее время развелось как четвероногих друзей человека нерезанных, но все эти молодые и настырные и близко не могут пока сравниться с потенциалом и опытом корифеев николаевского рэпа - Банги Хэп. Свое существование эта группа начинала в 1992 году как полуофициально существующая рэп-команда, члены (не путать с органом человека) которой неплохо танцевали под любимую музыку на немногочисленных дискотеках, и в домашних условиях примитивным способом клепала "фанерки" на бум-боксе. Крестным отцом-основателем группы можно считать Бороду (Поддубный Павел), который пришел к пониманию движения в нужном направлении после того, как услышал произведения не совсем рэппера (а точнее совсем не рэппера) - Dr. Alban. За все время существования группы ее состав многократно менялся: вся казебадла то собиралась, то разбегалась - и лишь Борода всегда оставался на месте. Именно ему принадлежит идея названия группы. Однажды, придя к мысли, что приобщиться к "черной" культуре можно и названием, Борода открыл карту материка Африка и уперся взглядом в поселок по имени Банги (Bangy), а для созвучия была придумана приставка Хэп. Кстати, как мы потом ни пытались отыскать это африканское село, у нас не получалось. Так вот, с новым названием команда записала в домашних условиях несколько магнитоальбомов из ворованных сэмплов и своих текстов. Вот с этим багажом Банги Хэп начали себя опробовать на нескольких дансполах. На одном из них ("Боинг") произошло историческое знакомство того, что тогда называлось Банги Хэп, с таким персонажем как Батон (Фомин Антон). Со своим вливанием в основной состав Батон принес в группу новые интересные тексты и свое понимание музыки. К тому же, Борода и Батон развивались вместе как самобытные танцоры, а однажды даже вынесли на центральную улицу города бум-бокс и стали под рэпак танцевать не ради денег, а ради прикола. Это привлекло к ним внимание местных масс-медиа, в результате чего был снят фильм об уличной культуре Николаева, главными героями которого была банда Банги Хэп. Не то чтобы это произвело фурор, но о группе заговорили, и они еще пару раз появлялись на телевидении и на радио. Так они и существовали, пока Батона не упекли в армию, и его место со временем занял Томас (Скрицкий Дмитрий). Ну, а Томас к рэпу относился более менее прохладно, просто он был молодой и впечатлительный, к тому же ему льстило такое внимание со стороны Бороды, которого в свою очередь привлекало наличие у Томаса синтезатора. Но потом оказалось, что Томас может лабать неплохую музыку, и исполнение тоже ничего. Как раз в это время на них положил глаз, как оказалось в последствии, голимый продюсер с длинной лапшой на уши, который выставлял Банги Хэп на "левые" выступления и стриг "бабло", обещая при этом послезавтра миллионные контракты. Примерно тогда же Банги Хэп сошлись с cj/MaDnEzZ-ом (Пономарев Максим), который, не являясь членом команды, но проникшись их творчеством, предложил свои услуги в создании высококласных "минусов", а поскольку cj/MaDnEzZ являлся видео-звуко-инженером, писавшим свою музыку, то качество гарантировалось. Получив от этого сотрудничества компакт-диски с цифровой записью "минусов", Банги Хэп позволили себе более профессиональные выступления, чем те, которые у них были до того. К тому времени из армейки возвращается Батон с новыми взглядами на жизнь, и после нескольких месяцев участия в делах команды он окончательно отваливает из группы, усмотрев для себя другие перспективы музыкального развития. Надо еще упомянуть о том, что за свою историю Банги Хэп дважды безуспешно пытались пробиться на отборочных шоу национального масштаба "Червона Рута", и хотя после второго раза их все-таки записали в резервисты и потом вызывали на сборы, парни послали эту комедию куда подальше. А теперь вступают фанфары, и на сцене появлятся Sir G (Курбанов Сергей). С появлением этой персоны у Банги Хэп начинается новый период развития. И хотя Sir G никогда ни в каких тусовках не состоял, хип-хоп культуру он прохавал с такой силой, что в последствии стал у руля Николаевского хип-хоп движения, и на сегодняшний день является представителем Украинской Хип-Хоп Ассоциации в своем регионе, а также ведет тематические программы на местном телевидении и радио, устраивает запись и раскрутку исполнителей хип-хопа и т.д. и т.п. Так вот, во время более близкого знакомства с Банги Хэп Sir G устроил на телевидении интервью с Бородой. А уже через полгода после этого Sir G вместе с другими отщепенцами положил начало серии вечеринок "Cut to Kill", превратившейся затем в целое движение, которое собрало под свои знамена практически всех исполнителей хип-хопа города. И однажды все пришло к тому, что на блатхате у Бороды была организована студия записи, где при помощи все того же cj/MaDnEzZ был записан первый сборник "Cut2Kill", состоящий из ярких представителей движения. От Банги Хэп на сборнике были размещены 3 телеги, две, собственно, от группы ("Геноцид" и "Ай-Ай"), а одна ("Яна") - соляк Томаса. После презентации сборника, когда "добросовестный" продюсер Банги Хэп еще раз ухитрился всех "кинуть", Sir G волевым решением отлучил этого проходимца от какого-либо участия в делах команды и сам в своем лице стал представлять дела группы. Сначала Банги Хэп под руководством Sir G выступала у "соседей" из Одессы, а после переговоров с руководством УХХА приняло участие в фестивале "In Da House-5" (г. Харьков). И хотя на фестивале группа выступала в середине программы, они смогли оставить о себе приятные впечатления. Летом того же года (99) в Николаеве выходит сборник "Гоп Стоп Рэп", на котором присутствует новая телега Банги Хэп "Джонни П М" и совместная "Беспредел" от Sir G и Бороды. Тогда же при участии cj/MaDnEzZ был создан новых хит "Огонек" и ремикс на него. Почти в это время Sir G устраивает самую грандиозную тусу из серии "Cut to Kill" со стритболлом и граффити, на которой принимают участие молодняк и команды из Одессы 10-й Квартал и Южноукраинская Nota B, а Банги Хэп участвуют в качестве гостеприимных хозяев. Буквально через неделю Банги Хэп принимают участие в сборном шоу-концерте, посвященном Дню Металлургов, на самой большой площадке Николаева перед 50000 человек, выступив в самый скучный момент и взорвав эмоциями умирающую толпу - пожалуй, одно из самых удачных выступлений группы. Ну а в начале осени происходит историческое событие, когда на международный хип-хоп тусе "Adidas Streetball Challenge-99" в г. Москве Sir G передает демо-кассету с песнями Банги Хэп шефу всего на свете - Владу Валову. А через десять дней после этого получает заинтересованный звонок из Москвы с предложением размещения песен группы на сборнике "Хип-Хоп Инфо" и предложение принять участие на ежегодной совковой хип-хоп тусе "Rap-Music 99" в знак подтверждения статуса перспективной команды. Положение дел к тому моменту в Банги Хэп было таково: основными участниками группы по-прежнему являлись Борода и Томас, а Sir G выполнял роль играющего тренера, то есть совмещал роль вокалиста и промоутера группы. Однако, перед самым выездом в Москву вдруг обнаружилось, что Томас не сможет принять участие в экспедиции из-за каких-то напрягов, случившихся в институте и на личном фронте. В итоге на "Rap-Music 99" (ноябрь 99) попали Борода и Sir G, где очутились в атмосфере высокого хип-хопа среди десятка избранных коллективов, куда входили: Каста (Ростов), Бланж (Москва), Шнель Шпрехен (Харьков), Невский Бит (Питер) и др. Отработав свою программу (после, как позже выяснилось обладателей "Гран При", группы из Ростова Каста) Банги Хэп - особых лавров не снискали. Что помешало пробиться в финал точно не известно: то ли кастрированный вариант группы, не позволивший выложиться на полную, то ли неисполнение главного хита "Огонек", то ли предвзятость или пафосность происходящего события - это тайна, покрытая мраком. Тем не менее участники Банги Хэп с пользой провели время: пообщались в теплой атмосфере с братьями по разуму, приобрели необходимый опыт и очередную отметку в послужной список группы. Вернувшись из первопрестольной, перед коллективом остро стала проблема необходимости записи дебютного альбома группы, благо материала и идей за восемь лет существования Банги Хэп накопилось столько, что их хватит на потенциал не одного коллектива. Тут же начались лихорадочные поиски подходящего оборудования, дабы организовать студию записи "Boroda Records-2". Путем титанических усилий, после киданий со стороны напыщенных господ-спонсоров, благодаря другу-дизайнеру Unik'у Striker'у Банги Хэп собрали какие-то железки и завербовав в помощники (вместо, к тому времени, уже как полгода убывшего в поисках лучшей жизни cj/MaDnEzZ) dj Shure'а - приступили к записи. Однако - не долго пляска продолжалась. В силу разных необъяснимых причин запись не заладилась. В течении некоторого времени Sir G и Борода были заняты поисками решения проблемы и вроде как намечался свет в конце тоннеля, когда неожиданно, как снег на голову, вдруг возвращается cj/MaDnEzZ - к этому времени с новым кликом: ceejay. Здесь все вышло на финишную прямую: все сместе попали в рекламную контору "Дрим-Арт", где до отъезда батрачил ceejay. Здесь то, получив поддержку от местного руководства, и началась грандиозная работа по производству шедевров. Когда же были сделаны все "минуса" возникла еще одна трудность: Томас, который верой и правдой столько лет отдал служению великому делу Банги Хэп, по собственной инициативе решил оставить коллектив, сославшись примерно на те же причины, помешавшие ему попасть на "Rap-Music 99". Оставив открытой Томасу дверь назад в группу, Борода и Sir G стали в пожарном порядке искать замену на роль второго вокалиста. После отбора нескольких кандидатур в Банги Хэп был принят наиболее реальный и перспективный боец - Rain (Плахтырь Олег), который, даст Бог, еще проявит себя во всей красе. Примерно тогда же окончательно утрясается современный расклад группы (апрель 2000 г.): Борода - лидер вокал, фронтмэн; Rain - вокал; Sir G - бэк вокал, промоутер; ceejay - музыка, аранжировки, запись, сведение. Надо отдать должное Rain'у - он быстро втянулся в дела Банги Хэп, и работа закипела. Вскоре альбом был записан (май 2000) и в окончательный трек-лист вошло 17 композиций: новые и записанные ранее. Поскольку у Банги Хэп нет четких ограничений по поводу творчества, то команда с легкостью использует, ни опираясь ни на какие правила, весь спектр разнообразия современной хип-хоп музыки. Это позволило наполнить альбом разнообразными по стилистике, содержанию и музыке песнями, среди которых наиболее хитовыми являются: "Огонек", "Весело", "Геноцид", "Борода", "Однажды", "Спорт", "Засинай" и др. Кроме того, на диске присутствовали вещи в стиле джангл и драм-н-басс ("Ай-Ай" и "Засинай"), human beatbox ("Андеграунд"), ремикс на "Огонек" и две кавер-версии известных хитов от Vanilla Ice ("Поломал") и Massive Attack ("Так было"). Вот по названию последней и не только после многочисленных разногласий было принято общее название альбома: "Так Было" - отображающее общую тенденцию песен группы, поскольку в большинстве своем материал, вошедший в альбом сожержит наработанные ранее идеи. Дизайн обложки обеспечил все тот же Unik Striker, принявший на вооружение некоторые идеи от Paint Master'а и ceejay'я. Со свежезаписанным альбомом Банги Хэп вновь высадились на мероприятие под кодовым названием "In Da House-6" (май 2000 г.), попав в одну когорту с выступающими там же группами: ТНМ Конго, Убитые Рэпом, Black Tribe, Встречная Тяга, Шнель Шпрехен и ДА-108 (Питер). Нужно заметить, что отношение к Банги Хэп в этот раз было не как к новичкам (как год назад), а как к реальной силе украинского хопа. Во многом такое отношение было достигнуто вышедшими в разное время и на разных студиях (благодаря синглу "Огонек") такими компиляциями как: "Хип-Хоп Инфо №6", "Украiнський Хiп-Хоп: Перший Пак", "Русский Рэп №2", "100% Рэп Хит", "Неон Рэп Микс" и многое другое.

0

54

NOTORIOUS B.I.G.
Проведя выборочные опросы молодежи, социологи из США просто ужаснулись. Американские тинейджеры негритянских кровей в три раза охотнее предпочли бы умереть от пули, нежели "отбыть" естественным путем. Каждый год 24 000 американцев - в среднем 65 человек ежедневно - погибают насильственной смертью (в основном от огнестрельных ранений). Почти что половина всех американцев в возрасте от 21 до 25 лет, по сути, безграмотны, не умеют пользоваться картой и вряд ли смогли бы самостоятельно распоряжаться чековой книжкой. Каждый день примерно 13 американцев в возрасте 15-24 лет сводят счеты с жизнью, в то время как 16 лишаются жизни помимо своей воли. Есть ли будущее у этого поколения?.. 9 марта отмечалась печальная дата. Ровно год назад известный американский рэппер Notorious B.I.G. скончался от полученных ран после того, как его "шевроле" обстреляли из проезжавшего мимо автомобиля. 24-летний толстячок с Восточного побережья участвовал в церемонии вручения наград "Soul Train Music Awards" и позже был приглашен на вечеринку с участием победителей, устроенную знаменитым журналом "Vibe". Бигги досидел почти до конца банкета и уехал вместе с другом (это был рэппер Little Caesar из JUNIOR M.A.F.I.A.) на своем "Chevrolet Suburban" далеко заполночь. Где-то в районе музея "Petersens Automotive Museum" с ними поравнялась машина с неизвестными, которые открыли огонь. Подоспевшие прохожие вытащили смертельно раненого рэппера и отправили на машине в ближайший медицинский центр, но все без толку. Врачи констатировали смерть от полученных ранений. Его смерть очень напоминает трагедию, когда в похожей ситуации был убит Тупак Шакур. Тупак и Бигги принадлежали к противоборствующим рэпперским группировкам Западного и Восточного побережья, часто конфликтовали между собой, и многие склонны считать, что их смерти связаны между собой. По иронии судьбы второй альбом Notorious B.I.G., который вышел через две недели после его смерти, имел заранее утвержденное название "Life After Death" (жизнь после смерти). Что это, пророческая мудрость или чья-то глупая шутка (слепая месть за убийство Тупака)? Полиция до сих пор не может разобраться и найти виновников обеих трагедий. Мы же решили напомнить вам, каким остался в людской памяти этот добрый толстяк, носивший сразу три имени - Кристофер Уоллас, Бигги Смолс и Нотоуриэс Би Ай Джи. Тем более что есть кому поделиться воспоминаниями. Christopher Wallas (несостоявшийся художник, крутой наркоделец): Кристоферу Уолласу (а попросту Бигги) не посчастливилось родиться в нормальной заботливой семье. Будучи выходцами из Ямайки, его родители разорвали свои отношения буквально после его рождения 21 мая 1972 года, опьяненные американским духом свободы. Отец ушел, когда Крису было всего полтора года. Естественно, никаких нежных впечатлений о своем родителе у мальчика не отложилось в памяти. "Я не знал его, а теперь просто не желаю знать", - холодно вспоминал Бигги. - Его мало заботила наша семья. Мне не нужен такой подонок, ни на что не способный". 22 года Крис с мамой прожили в одной квартире на St. James Place района Bedfort-Stuyvesant, покуда Крис не переехал со своей невестой, певицей Фэйт Эванс (Faith Evans) и дочерью в собственный двухэтажный особнячок. Виолетта Уоллас (его мама) вынуждена была крутиться: днем - две изматывающие работы, затем допоздна - занятия в вечерней школе. Она делала все возможное, чтобы ее родная кровинушка Крис не испытывал большой нужды, и постаралась, чтобы чувствительную натуру ее сына не искалечила улица. Однако проблема была в другом. Защищать надо было не Криса, а улицы от молодого Уолласа. Еще задолго до того, как судьба свела его с Паффи (и лейблом Bad Boy Entertainment), Бигги играл со своей жизнью в очень опасные игры. Виолетта Уоллас хотела, чтобы ее чадо стало художником (Крис до 3-го класса живо интересовался изобразительным искусством), но понимала, что без поддержки юному таланту (к тому же черному и бедному) никогда не прославиться в этой области. Крис тоже понимал это, и ему мыслилась будущая работа если уж не бедным художником, так преуспевающим дизайнером или дилером по продаже картин. Но однажды он стал другим дилером... В 13 лет пацан приобщился к торговле крэком. Познакомившись с членами уличной банды "Junior M.A.F.I.A." (подарившей позже свое название известной рэп-группе), Уоллас очень скоро вошел в дело. Ему потребовалось всего лишь несколько недель, чтобы перестать клянчить мелочь на мороженое у своей мамы. Теперь в его карманах редко когда оказывалась сумма меньше 700 баков. Новые кореша посмеивались над его манерой одеваться. Дело в том, что в крутых шмотках Уоллас не мог показаться на глаза ничего не подозревающей мамаше, и ему приходилось оставлять их в укромном месте на крыше своего дома, чтобы на следующее утро, идя в школу, вновь сменить гардероб. Представляете, целых три года парню удавалось вешать лапшу своей родительнице, но все тайное когда-нибудь все равно всплывает... Дома он казался таким неуклюжим, замкнутым и нежным негритенком, а когда появлялся во дворе, забывал обо всех наказах занятой матери. "Когда-то в детстве я мечтал стать плохим, быть настоящим мазафакером и когда вконец испортился, на меня настучали маме такие же крутые уличные мудаки. Знаете, она была ошарашена, не верила и все приговаривала: "Кто угодно, но не мой Кристофер!". И вот однажды она сама обнаружила темную сторону своего сына. Реакция была непередаваемая. В конечном итоге их принципиальный спор зашел слишком далеко, и Крис ушел из дома. 16-летний толстячок получил долгожданную свободу одеваться, как ему захочется, делать, что считает нужным, и отправился со своими дружками расширять рынки сбыта своего грязного, но жутко прибыльного ТНП (товара народного потребления) на просторах Северной Каролины. Девять месяцев встревоженная мама не знала, где ее сын. Потом был звонок, после которого Бигги вернулся. Нет, он не забросил свои дела. Еще несколько лет он не выходил из игры, но рождение первого ребенка, доченьки-красавицы T'Yanna, заставило его переосмыслить свое место в жизни. Внезапно в нем проснулись все его ранние искренние человеческие черты. И он понял, что зашел слишком далеко не в том направлении. Notorious B. I. G. готов умереть: И тут он совершенно случайно стал MC. Ему часто случалось крутить дела с рэпперами Восточного побережья, и он в достаточной мере насмотрелся на то, чем они занимались в клубах. Ему понравилось, и он попробовал. Экспромт состоялся на одной вечеринке, где Бигги встал за вертушку и попросил микрофон у местного ди-джея 50 Gran. "Я импровизировал, что-то болтал в микрофон и плыл по течению, скользя по мелодии, а этот парень, который дал мне побеситься, вдруг стал записывать мою самодеятельность на кассету", - вспоминал Уоллас. Нетрудно было проследить дальнейший путь этой кассеты. Сначала она легла на стол редактора музыкального издания "The Source", затем рецензия на нее появилась в его рубрике "Unsigned Hype" (музыкант без контракта), а дальше Matty C (этот самый редактор) показал эту запись Паффу Дэдди. Их знаменательную встречу Бигги не забыл бы никогда. Пафф сказал ему: "У меня складывается такое впечатление, что из тебя мог бы получиться классный рэппер. Я хочу предложить тебе контракт. Мы могли бы сработаться". Но с самого начала Комбс предостерег своего нового друга, что ему придется распрощаться с наркотой, пообещал заплатить ему подъемные, как только сможет, и заверил, что вскоре он станет знаменит и будет иметь не меньше денег, чем от торговли крэком. К сожалению, Паффи тогда не был еще таким могущественным и крутым, как сейчас, и контракт с кучей наличных долларов не свалился на голову Бигги так скоро, как это было расписано. Крис было отчаялся и вернулся в Северную Каролину, где вместе с несколькими приятелями снял хату и болтался без дел. Еще чуть-чуть - и он вновь стал бы торговать крэком, но однажды в его комнате зазвонил телефон, и этот звонок от Паффи коренным образом изменил его жизнь. Пафф позвонил тогда, чтобы вызвать Бигги в Нью-Йорк, подписать контракт, и очень соблазнительно намекал на хрустящий в его руках чек на приличную сумму, предназначенную Бигги. Крис не стал дожидаться завтрашнего утра и отправился на вокзал немедленно. Ему нужно было поставить памятник своей нетерпеливости, потому что через несколько часов после его отбытия в Нью-Йорк в их квартиру ворвались копы и забрали в участок всех местных жильцов. По правде говоря, Бигги плохо знал своих сожителей, и уж откуда ему было знать, что одного из обитающих там негров полиция разыскивала более семи лет, а двоим другим тоже очень требовалась конспирация, потому что они находились под следствием. Бигги могли забрать вместе с ними, и еще не известно, что наплели бы о нем в участке эти "кореша". Он потерял бы время и ни за что не попал в Нью-Йорк на следующий день. И вот Крис Уоллас стал Бигги Смоллсом для друзей, а для записи своего первого сингла "Juicy" взял другой псевдоним Notorious B.I.G., под которым и прославился. Дебютный диск Бигги "Ready To Die" получил двойную "платину" всего лишь на второй неделе своих продаж и творил чудеса долгожительства в хит-параде даже через год после выхода. Но самым приятным для Бигги, конечно же, была уличная слава, когда из открытых окон большинства проезжавших мимо тебя тачек слышны были родные речитативы. Никто не может избавиться от своего прошлого. Другое дело, что ты можешь извлечь для себя массу уроков и стать другим. Поначалу записи в студии и все эти артистические причиндалы казались будущей рэп-звезде в лучшем случае новым развлечением (когда много от тебя не требовалось), а в худшие времена все кончалось бурным выплеском эмоций, ругательствами (часто в свою же сторону) и потерей на какое-то время веры в свое будущее. А как, вы думаете, будет чувствовать себя бывший торговец крэка, зашибавший такие большие бабки, когда его занесло в легальную, абсолютно новую стихию, где деньги не даются так легко и ты постоянно на виду у миллионов людей, для которых ты кумир, авторитет и пример, если хотите? Но хотелось ему того или нет, прошлое поселилось в песнях Бигги. Когда он вспоминал о нем, его взгляд устремлялся вдаль. "Да, я продавал наркотики беременным женщинам в подземке, особо не задумываясь об их здоровье и о здоровье их будущих детей. Я вам скажу: когда я закладывал в карман пакетики с наркотой, меня не волновало, что я могу оказаться в участке или быть подстреленным конкурентами. Я неосознанно рисковал своей жизнью, и поэтому свой первый альбом я назвал "Ready To Die", говоря, что я не боюсь умереть". Дела семейные: С такими мыслями молодой человек, безумно влюбленный в свои родные места, больше не мог оставаться в Бруклине. В 22 года он женился на прекрасной девушке Фэйт с потрясающими душевными качествами. Бигги в каждом своем интервью с особым трепетом рассказывал об их отношениях. Он говорил, что за свою небольшую жизнь ему попадались разные женщины. Со многими из них он неплохо проводил время, веселился, но такого человека, как Фэйт, никогда не встречал. Ее глаза покорили толстячка с первой их встречи, к тому же она разговаривала с ним как-то по-особенному, как никто другой. Он подошел к ней поближе и сказал: "Ты именно та девушка, на которой я бы женился не раздумывая". Она усмехнулась и ответила: "Так в чем же дело?!". Они познакомились на фотосессии в одной из студий Bad Boy Entertainment, знали друг друга всего восемь дней, и этого сполна хватило, чтобы на девятый день сыграть свадьбу (и никаких двух-трех месяцев на раздумье, как у нас). Сначала они были очень счастливы. Она называла его "мой дорогой Рикардо", он ее - "моя милая Москино" (не путать с московским кино!). Для него всегда были большой проблемой длительные гастроли, потому что это надолго разлучало его с Фэйт. В самом начале их семейной жизни Бигги зарабатывал меньше своей жены, но никогда этого не стыдился. Со временем его гонорары выросли несоизмеримо, но это произвело на свет множество проблем по управлению крупными суммами (достоверно известно, что за один только концерт Notorious B.I.G. получал не меньше 20 000). И так как Бигги хотел почаще бывать дома, он подумал, что наилучшим решением для него будет продажа половины своих авторских прав на песни Паффу. Такая сделка принесла ему сразу четверть миллиона "зеленых" и обещала большие перспективы в будущем, - ведь он знал деловую хватку Дэдди. Некоторые считали, что Пафф наживается на таланте Бигги, но это вряд ли так, учитывая, какую роль в музыкальной карьере своего протеже сыграл Пафф. Без него Бигги не был бы таким большим. Так что финансовому обеспечению семьи Уоллас можно было только позавидовать. Но как это бывает, прошло время и начались проблемы иного характера. Однажды после очередного концерта на Бигги по телефону основательно наехала его жена, и он бросил трубку. Как она ни пыталась дозвониться и уладить конфликт, он не поднимал трубки. Позже какие-то бравые девочки пробрались в гостиницу, где расположились на ночлег Бигги с друзьями. Все разбрелись по комнатам дружков, а одна осталась ночевать у Бигги. Как утверждает толстячок, ничего особенного не было, но где-то около 8 часов их разбудил громкий стук в дверь. Девочка набросила халатик и сонным голоском спросила, кто бы это мог быть в такую рань. За дверью ответили, что это уборщица. Она опрометчиво открыла дверь, а там запыхавшаяся от долгой дороги Фэйт. Все, что дальше происходило на глазах Бигги, было похоже на боксерский поединок профессионала с зеленым новичком. Хрупкая незнакомка пропустила около 30 ударов по фэйсу и ретировалась. На лежащего на кровати мужа сил не хватило, да и весовые категории были явно неравными. Не сказав ни слова, Фэйт забрала мужа в Нью-Йорк, и инцидент был исчерпан. Потом какое-то время они даже жили порознь и не разговаривали. На это были свои причины. Все началось, когда небезызвестный Тупак Шакур выпустил один из своих синглов, на обратной стороне которого оказалась песня-компромат на жену Бигги и матерщина в сторону Bad Boy Entertainment. В "Hit' Em Up" Тупак недвусмысленно утверждал во всеуслышание, что Бигги Смоллс - "жирный ублюдок", что он ничтожество, которое даже не знает, что Тупак переспал с Фэйт Эванс. Бигги был взбешен столь неприкрытым цинизмом и ложью и заявил, что не верит во весь этот "*****in' shit". В то же время газеты живо раскрутили это дело, и теперь уже Бигги приходилось читать и выслушивать новые, куда более изощренные истории типа: "Когда толстый перестал ее устраивать как мужчина, Фэйт стала встречаться и спать с Тупаком. Интересно, а Бигги уже дошел до того, чтобы трахнуть Lil' Kim?". Такие грязные домыслы взбесили Бигги и подпортили их душевные отношения с Фэйт. Еще свежи были в памяти радостные воспоминания о их свадебном торжестве и медовом месяце, и Бигги понимал, что не умеет сердиться на свою любимую, которая только что подарила ему сына (дочь осталась у нее от первого брака). Кое-кто попытался было поставить под сомнение факт зачатия этого ребенка от ее мужа, но на этот раз мистер Уоллас-Смоллс не слушал никого. Несмотря на это, их брак пошатнулся... ...Пока смерть не разлучит нас: Колоссальная популярность Бигги в середине 90-х годов обусловила немало приятных для него предложений о сотрудничестве. За широкой ширмой участия в рэпперских проектах история помнит, как сам Майкл Джексон, ослепленный успехом молодого рэппера, который здорово потеснил его синглы в американских чартах, пригласил Notorious B.I.G. принять участие в записи его альбома "HIStory - Past, Present And Future. Book 1". Эту совместную работу Бигги всегда вспоминал с улыбкой на лице. От одного только предложения он весь побагровел, потому что не ожидал и понимал всю ответственность. Но предложение было принято незамедлительно, и он тотчас же вылетел в Лос-Анджелес. Джексон предложил ему исполнить бэк-вокал на "This Time Around", и окрыленный Смоллс уже в полете представлял себе, как он сделает все, чтобы понравиться Майклу и тот сделает из этой песни сингл. Он уже видел, как будет кривляться в клипе... Песня действительно получилась на высшем уровне, но синглом не стала. Бигги это нисколечко не удручило. Его еще не успели избаловать... В то время парень уже готовил к записи новый альбом. Сочинение и запись затянулись. Последние годы оказались богатыми на события. Фэйт и Бигги в конце концов развелись, но остались хорошими друзьями (как же я не люблю эту фразу в подобном контексте!). Бигги, естественно, жил отдельно, где-то наслаждался тишиной, которую редко нарушало пение птиц и уличные игры соседских детишек. Каких-то пару лет назад он и представить себе не мог, что теперь его начисто покинут бруклинские воспоминания и он почувствует "своей тарелкой" отдельный дом за много тысяч миль от Нью-Йорка. Как ни странно, бывший замкнутый черномазый парень вдруг открыл для себя все плюсы частого общения. Его дом стало посещать много разных людей, в разговорах с которыми он теперь черпал свое вдохновение в музыке и в жизни. Несмотря на это, в его судьбе вновь сошлись противоречия. Толстяк утверждал, что с уголовно-наказуемым прошлым было покончено, а сам... В июне 1995 года Бигги заподозрили в нападении на его концертного промоутера (как будто он его еще и обокрал). В марте 1996 года он надавал бейсбольной битой излишне назойливому фэну, охотящемуся за его автографом. Ну а год назад после обыска в его доме в г. Тинеке (штат Нью-Джерси) полиция нашла марихуану, приборы ночного видения и незаконно хранящиеся стволы с перебитыми номерами. И как венец позже полиция задержала его, когда Бигги курил марихуану в собственной машине. За все это он получил массу штрафов, в т.ч. 25 000 "зеленых" избитому в 1995 году импресарио, и других административных наказаний, которые в основном вылились для него в 100 часов общественно полезных работ. Однако Бигги считал себя менее агрессивным, чем раньше. Теперь если какой-нибудь наглый ниггер послал бы его куда подальше, он не стал бы с ним драться до потери пульса и тем более наводить на него ствол. Для этого он нанял охрану и провозгласил себя нейтральным, можно сказать, миролюбивым гангста-рэппером (словосочетание-то какое - "миролюбивый гангстер"!). Об этом же свидетельствовала аббревиатура его псевдонима B.I.G. (Business Instead Of Games = делу время, а потехе час). Смерть Тупака застала его врасплох и очень тронула. И прошлые пересуды отошли сами собой. "У нас была конфронтация, но недолго. На самом деле я находил его очень забавным мазафакером. Но об этом почти никто не знал". Услышать такие теплые слова о человеке, с которым у толстячка возникали одни проблемы и разногласия, было весьма необычно. Напомним лишь, что в 1994 году после нескольких личных столкновений Тупак обвинил Бигги в участии (а возможно, и в целенаправленном планировании) в покушении на его жизнь, когда Тупак чудом уцелел после десяти выстрелов и в конечном итоге потерял ювелирку на 40 000 долларов. Смолс отрицал свою причастность к этому инциденту. Они принадлежали к двум противоборствующим группировкам. Известно, что борьба за сферы влияния между Восточным и Западным побережьем началась еще в 80-е годы. "Западникам" какое-то время удавалось превзойти своих оппонентов в количестве продаж своих дисков, но пальма первенства постоянно переходила из рук в руки. С появлением гангстеризма вопросы стали решаться силовым путем, что часто провоцировало если не смерть, то массовые стычки лицом к лицу в прессе и на рэпперских сходках. С другой стороны, состояние многих известных рэпперов, членов этой необъявленной войны, с каждым годом увеличивалось. Они чувствовали себя слишком крутыми с неограниченными возможностями. Нужно было вовремя остановиться, но не у всех это получалось. Была и зависть. Так что, сидящего за рулем крутой тачки, тебя могли пристрелить уже за то, что ты слишком хорошо живешь для негра, сочиняя песни, в то время как другим приходится заниматься нелегалом, чтобы достичь твоего благосостояния. Как видим, Тупака могли застрелить по многим причинам. Жизнь после Бигги: И вот не стало Бигги. Он погиб в похожей ситуации, что и Шакур. Значит, история повторяется? Легко понять состояние его матери. Кристофер был ее единственным сыном, убийц которого до сих пор не нашли. Когда Бигги умирал в больнице, в его палате до конца находились только Фэйт и Пафф. Маме сообщили позже, и она была безутешна. Практически сразу же она обратилась в лос-анджелесскую полицию и потом наблюдала за ходом дела. Она стала суррогатной матерью для семьи близких друзей своего сына (где женщина страдала бесплодием) и пригрела его детей, T'Yanna Dream Wallace и Christopher Jordan Wallace. Но самое главное - она организовала благотворительный фонд имени своего сына, все доходы от которого шли на образование детей нью-йоркского района Бруклин, детей, которых так любил Бигги. Сейчас она живет воспоминаниями, потому что Крис для нее был всем. Он всегда был таким полненьким и никогда не хотел похудеть. Мама Виолетта хотела, чтобы Крис выучился на зубного врача или адвоката и был достойным гражданином своей страны. Но однажды ее сын поведал ей, что он не собирается поступать в колледж, а подпишет контракт и будет читать рэп. И она благословила его. Она не знала Паффа лично, но была благодарна этому человеку за то, что он вывел ее сына в люди, помог ему достичь такого успеха и стать миллионером. Сейчас, после его смерти, Пафф часто звонит ей и справляется о ее здоровье. Он единственный, кто помогает ей достраивать дом, который не достроил для нее Бигги. Она помнит и Тупака, который позвонил к ним домой из больницы после того, как был смертельно ранен. К тому времени бывшие враги Тупак и Бигги были уже хорошими друзьями. Но Бигги не оказалось дома, а когда он узнал о смерти друга, но даже не стал оправдываться и искать алиби, хотя был уверен, что "всезнающие" газеты найдут повод обвинить его. Потом он попал в автомобильную катастрофу, но только по вине отказавших тормозов и дождливой погоды, а не в результате несуразной мести друзей Тупака. После смерти обоих рэпперов друзья своими силами выпустили их посмертные альбомы. Эти альбомы до сих пор продаются очень высокими темпами, и можно говорить, что смерть этих двух личностей, представляющих две противоположные группировки, заставила задуматься многих. Шансы найти настоящих убийц Тупака и Бигги, как и многих других менее известных жертв разгулявшегося в 90-е годы гангстеризма, уменьшаются с каждым месяцем. Но одно очевидно: выпуск ранее не издававшихся записей "мертвецов" был и остается очень прибыльным делом. И дай Бог, чтобы эти колоссальные деньги пошли на благотворительность... Потому что, как поется в одном из посмертных синглов Бигги, "No money, no problems!".

0

55

далеко не полная , гдето видил пополнее, найду---выкину ещё раз))

0

56

KRS-ONE

Возможно, вы никогда не слышали о группе BOOGIE DOWN PRODUCTIONS, но ее ключевую фигуру KRS-One знают все! Независимо от того, нравится ли вам он или нет, KRS-One - это сам хип-хоп, как он однажды о себе не очень скромно заметил. Скажите, кто еще из рэпперов-миллионеров до сих пор занимается граффити, рисует комиксы и отказывается от лишней возможности хорошо заработать, выпустив пару-тройку коммерческих записей? Кто может похвастаться десятком выпущенных альбомов, из которых всего лишь один достиг мэйнстримной популярности? Кто самый уважаемый, самый цитируемый, самый интеллектуальный и оригинальный в индустрии хип-хопа? Им движут благородные идеи просвещения, и поэтому этого профессора хип-хопа уже давно называют "Учитель" (The Teacher). Так, позвольте мне озвучить его позицию. KRS-One, BOOGIE DOWN PRODUCTIONS и их музыка: Первое, что поражает в KRS-One, - это то, как молодо он выглядит для 34-летнего мужика. Такое юное лицо без единого намека на возраст редко встретишь среди мыслителей. В жизни он такой же, как и в своих песнях, поучительные интонации не меняются, однако почему-то многие представляют его эдаким занудой с адским терпением и давно считают обыкновенным проповедником, который продвигает свои идеи через черную музыку и давно всем надоел. Посмотрим, так ли это на самом деле. Крис Лоуренс Паркер (Kris Laurence Parker) родился 20 августа 1965 года в нью-йоркском квартале Парк Слэуп (Park Slope), который располагается в южной части Бруклина, и с детства был бунтарем. В 14 лет, чтобы избавиться от раздражающей опеки своей матери и дебильной системы нью-йоркских школ, он покинул отчий дом и много лет жил где попало, играл в баскетбол, увлекся граффити под псевдонимом KRS-One (это так называемый акроним и расшифровывается как Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone) и читал умные книги. В приюте для бездомных его прозвали Кришной (Krishna), так как Крис живо интересовался кришнаитством и вообще изучал религии. Парень был не по годам смышленым, хотя воровал и хулиганил не реже остальных. Когда он наконец-то получил комнату в пансионе (что-то вроде нашей общаги, разве что покомфортнее), жить стало гораздо веселее и появились настоящие друзья и коллеги по увлечению хип-хопопом. По соседству с ним проживал молодой адвокат Скотт Стерлинг (Scott Sterling), который увлеченно подрабатывал ди-джеем в свободное время. Когда они нашли точки соприкосновения, родился хип-хоп-проект BOOGIE DOWN PRODUCTIONS (BDP). Помимо KRS-One, который имел небольшой опыт читки в прикольном рэп-коллективе 12:41, и Стерлинга, ставшего Scott La Rock, в группу вошел и D-Nice. А произошло это в 1986 году. Их первые два сингла "South Bronx" (как ответ на трек MC Shan и Marley Marl "The Bridge", в котором утверждалось, что хип-хоп родился в их родном Куинсе) и "Crack Attack" сразу же получили постоянную прописку в знаменитом радио-шоу DJ Red Alert и подготовили почву для настоящей революции в хип-хопе, которую совершил их дебютный диск "Criminal Minded", записанный в тесном сотрудничестве с земляками из Бронкса ULTRAMAGNETIC MC'S во главе с неугомонным Kool Keith. Многие называют его первым альбомом, представившим миру гангста-рэп, а KRS-One, автора всех текстов BDP, - основоположником этого стиля, но он сам выступает против таких высказываний и готов отдать всю славу работам N.W.A. "Straight Outta Compton" и "Just Ice" (его первому альбому). Скорее он согласится с термином "первый хардкор-рэппер", хотя он воспринимает слово "хардкор" применительно к музыке только в буквальном переводе с английского, то есть умение затрагивать самые затаенные места человеческой души. Так вот, заслуга "Criminal Minded" лежит несколько в другой плоскости. Дело в том, что до 1987 года, когда вышла эта запись, рэпперы, как в кино, выступали вымышленными персонажами в своих песнях, где вовсю работала их фантазия. После выхода "Criminal Minded" они как бы опустились на землю, стали самими собой, и наступил пресловутый культ реальности, на котором строился сначала гангста-рэп, а затем тяжкое бремя своей молодости вдруг стало непременным атрибутом всего рэпа. Черная музыка вернулась к своим истокам и, похоже, всех это очень устраивало... Кроме того, эта запись популяризировала спортивные прикиды фирмы "Nike", которая с тех пор стала для рэпперов такой же культовой маркой, как "Adidas" и "Reebok". Однако композиторскому гению DJ Scott La Rock уготована была очень короткая судьба. 27 августа того же 1987 года неизвестный произвел в него несколько выстрелов, когда Скотт сидел в своей тачке, припаркованной в одном из переулков родного южного Бронкса, и BDP в миг осиротели. KRS-One почувствовал необходимость коренных изменений в концепции их творчества и из поэта превратился в настоящего учителя, призванного затрагивать проблемы распространения наркотиков, насилия на улицах, гнилых политических интересов государства, искоренения расизма, пропаганды безопасного секса и искоренения рабских стереотипов среди цветного населения Америки. Он записал с BDP еще пять студийных альбомов и сочинил приличное количество признанных хитов ("My Philosophy", "Still Number 1", "The Style You Haven't Done Yet", "Ya Know The Rules"), работал с разными составами (Melodie, Rebekah, D-Square присоединялись к D-Nice и KRS-One), впервые скрестил рэп и рэгги, выработал свой неповторимый вокальный стиль, который и по сей день нещадно копируют (кстати, своим плагиаторам он посвятил трек "Original Lyrics" на альбоме "Edutainment"), впервые среди рэпперов проехался с концертами и лекциями по философии по университетам Америки (Колумбия, Гарвард, Стэнфорд и т.д.), за что получил прозвище "The Teacher" (Учитель). Однако в начале 90-х большинство поклонников настоящего хип-хопа посчитало, что KRS-One превратился в обыкновенного зануду-проповедника, и практически отвернулись от него. Паркеру удалось восстановить свой авторитет только в 1992 году, после того как он записал альбом "Sex & Violence" с более жестким уличным звучанием и более осмысленными, как всегда философскими, идеями, но в умеренном количестве, но коммерческого успеха проект не снискал. Далее KRS-One стал не менее масштабно и успешно выступать под собственным именем, но при содействии тех же людей. С течением времени к нему периодически присоединялись продюсеры DJ Premier (из GANG STARR) и Commisioner Gordon, брат KRS-One DJ Kenny Parker, Mad Lion и Channel Live. Из шедевров 90-х отметим "MC's Act Like They Don't Know", "Sound Of Da Police", кавер рэп-классики BLONDIE "Rapture" под новым названием "Step Into A World" с молодой вокалисткой Keva, поющей за Дебору Хэрри, и речитативом KRS-One, а также серию треков с участием Redman и Puff Daddy (как вам такое сообщество?). KRS-One остался верен своим принципам и продолжил просвещать черные массы. Философия KRS-One: Вообще, философия - наука специфическая и не все понимают, как можно получать душевный кайф, сутками проводя за книгами, в беседах и размышлениях над вечными проблемами человечества. Также уверен, что не все дочитают эту главу до конца. Но все-таки постарайтесь вникнуть в то, о чем говорит KRS-One. Там очень много разумного... Итак, первое. Постарайтесь как можно больше сократить дистанцию между собой и субстанцией, о которой вы думаете. Например, если вы считаете себя частью хип-хоп-культуры, не стоит говорить: "Я занимаюсь хип-хопом. Или я являюсь частью этой культуры". Смело говорите: "Я хип-хоп. Я хип-хоп-культура!". Среди рэпперов и поклонников рэпа принято приветствовать друг друга словами "Peace God". Это хорошо, что вы желаете добра якобы своему прародителю, но хватит тратить попусту время в молитвах какому-то сверхъестественному существу. Станьте Богом. Будьте Кришной. Иисусом. Аллахом. Буддой. Поверьте в себя, в свои силы, и у вас все получится. В продолжение о Боге. Все хотят пообщаться с Богом, знать, есть ли он и где находится. И тут появляются жрецы, разнообразные (но в сущности абсолютно одинаковые на лицо и мысли) священники, попы и прочие так называемые служители Бога на земле. Они тычут пальцем в небо, зазывают в церковь, бесконечно цитируют Библию, берут ни за что подаяния (от имени Бога), а все потому, что все мы рождены грешниками! Если им верить, всю жизнь мы должны провести в покаянии и полунемом общении с Богом, который, с одной стороны, всех любит, а с другой - карает. Если твои молитвы его не устроят, после отведенного на земле срока тебя отправят жариться на сковородке. Будешь примерным прихожанином - все тебе простят и покажут дорогу в небесную благодать. А то, что перед Богом все равны, священники почему-то забывают и думают, что у них больше полномочий и они ближе к нему. Церковь издревле лезла в дела государства, но, видно, ее служители забыли, что Иисуса, который для христиан святой из святых, приговорили к смерти и убили те же политики. По сути Иисус был революционером, который при всех своих благих намерениях связался с людьми, которым он и его прогрессивные идеи тогда были абсолютно не нужны, выступил против власти и был казнен. Несколько свежих доводов. Во-первых, есть много предпосылок считать, что творец нашей Вселенной живое существо и представлен в той или иной мере в каждом живом организме на Земле. Во-вторых, содержание всех архаичных книг, манускриптов, свитков и писем (в том числе Библии) написаны человеком и многие из них сначала передавались из уст в уста, а уж потом получили письменную или печатную форму. Здесь вступает в силу всем известный закон испорченного телефона. В-третьих, Бог не живет и никогда не жил на страницах Библии, Корана, Бхагавад-Гиты или Торы. Бог с рождения селится в нашем сердце и разуме и интересуется нашими мыслями и чувствами. А Библия - это хорошая новелла, а иногда даже прекрасная информативная газета. Ни одна земная религия не может быть сильнее Бога, живущего внутри тебя. И, в-четвертых, Бог - это жизнь. Бог - это любовь. Второе. О самосотворении. Хип-хоп создал себя сам. Конечно, он возник не из пустоты, взяв за основу главные традиции некоторых других стилей, но ему никто не помогал. Отсюда делаем вывод, золотое правило хип-хопа "Никто не поможет тебе, пока ты сам серьезно не возьмешься за дело". Перестанем жаловаться на трудности, а лучше будем упорнее трудиться, чтобы чего-то достичь. Не стоит ждать поддержки от государства. Оно заботится о своих гражданах только в совокупности и то только на бумаге. Третье. И у такой молодой культуры, как хип-хоп, есть свои традиции. С точки зрения хип-хопа, мир ожил только в 1970 году, когда легендарный Cool Herp (заметьте на русско-английском читается "крутой негр") впервые использовал свой ди-джейский набор из двух вертушек, но его гены были завезены в Америку столетия назад вместе с первыми черными рабами. Между прочим, хип-хоп - это единственная культура, которая родилась непосредственно в Америке, имеет дело с чисто американскими проблемами и опытом жизни в данной местности. Все остальные в готовом развитом виде были завезены из разных уголков планеты эмигрантами. Кстати, это же наглядно показывает, что все европейцы, которые якобы занимаются хип-хопом, просто обманывают себя и своих поклонников. KRS-One, по-моему совершенно справедливо, считает, что рэппером могут стать только черные и латиносы (или на худой конец метисы, у которых есть африканские гены). Поэтому из нашего Феди никогда не получится гангста-рэппер и даже не потому, что все свои 18 лет он прожил в пятиэтажке и никогда не видел пакетика с крэком, настоящего дула и не жил на улице! А речитатив с проблемными текстами - это всего лишь псевдо-хип-хоп. У него нет корней, нет генов и прошлого. Вообще, очевидно, что KRS-One в юношестве начитался слишком много философской литературы, изучил основные направления развития философской мысли и сейчас (вот уже лет тринадцать) видеть не может эти заумные книжки. Теперь он считает, что любая книга несет очень мало объективности и выражает лишь мнение ее авторов. Авторы могли и ошибиться. Но даже если ты это им и докажешь, все равно никто переписывать и переиздавать свой труд заново не будет. И еще один философский вопрос: "Что причислять к андерграунду?". Как считает Учитель, рэп в нынешнем его состоянии уже давно принадлежит мэйстримному обществу. Если ты носишь "Адидас" и пьешь "Кока-колу", как миллионы людей, попрощайся с андерграундом. Хотя до сих пор многие сохранили трепетное отношение к вещам под грифом "андерграунд", что ассоциируется в правильном контексте с чем-то оригинальным и самовыразительным. Но за годы рэп потерял эти качества. Если ты выпустил хотя бы один альбом на каком-то лейбле, ты автоматически вылетаешь из андерграунда. Единственными членами этого почетного общества по сути являются только артисты без контракта. А на закуску сага об интеллигентности. Вы спросите, как это едва прозревший и дорвавшийся до всех современных благ и равных прав негр, потомок безграмотных рабов, может быть интеллигентным? Очень просто. По KRS-One, интеллигент - это не тот, кто владеет знаниями, а тот, кто умеет ими распоряжаться. Если есть тяга к их получению и ясная голова - остальное дело техники. Проекты KRS-One: Недавно на весь мир была разнесена весть, что KRS-One наконец-то открыл Храм Хип-Хопа (The Temple Of Hip-Hop). Для того чтобы обзавестись зданием для него, Учителю даже пришлось к большой неожиданности для своих поклонников в конце 1995 года сняться в рекламе "Nike" на баскетбольную тему, после чего поползли заметки в рэп-прессе, что каждый оппозиционер, какими бунтарскими ни были бы его идеи, имеет свою цену. KRS-One ничего не стал объяснять, зато через несколько лет организация, которую поддеживают, помимо KRS-One, Afrika Bambaataa, Chuck D, ROCKSTEADY CREW, Phase 2, Futura 2000 и еще несколько громких имен хип-хопа, выстроила целый центр черной культуры в центре Нью-Йорка. Проект по сути продолжил дело, начатое Afrika Bambaataa и его ZULU NATION. Естественно, с помощью KRS-One и его философских изысканий теперь будет строиться мощная идеологическая основа, которая, по идее, должна будет сплотить черную расу, отталкиваясь от культуры, к которой они себя издревле причисляют. И первой ступенью Храма Хип-Хопа уже провозглашены сплочение и организация всех составляющих хип-хоп-культуры: ди-джеев, MC, брэйкеров и граффитчиков (плюс KRS-One добавил пятый элемент - философов). В общем же, этот храм замышлялся, как одна большая семья, которая будет пропагандировать любовь ко всему живому, здоровый образ жизни, самодостаточность и веру в свои силы, мир и взаимопонимание, а также прощение и терпимость. Другое движение, которое KRS-One организовал еще в 1989 году, называется "Stop The Violence". В период самого рассвета гангста-рэпа этот человек выступил с призывом ко всем рэпперам прекратить, пока не поздно, популяризацию насилия в своих записях. И хотя гангста-рэпперы до сих продолжают пугать детишек и их законопослушных родителей, сейчас этим уже никого не удивишь, и, соответственно, спрос на кровь и стрельбу в песнях резко сократился. Единственное не понятно, как KRS-One может защитить кого-нибудь от насилия, когда от него самого (и его дружков) никто не смог защитить бедного толстячка Prince B из P.M. DOWN во время скандального инцидента, когда KRS-One со своей компанией прямо на сцене намял бока рэпперу, который, как им кажется, исполняет слишком коммерческую музыку?! Где же здесь терпимость?! Следующая программа KRS-One называется H.E.A.L. (Human Education Against Lies). Короче, программа защиты населения от вранья государства в лице его правительства, политиков и прочих высокопоставленных чинов, которые должны служить народу, а на самом деле красиво лгут, что все у нас хорошо. Причем врут не только политики, но и учителя, и священники. Например, все знают, что Христофор Колумб далеко не первым открыл Америку, он и его люди убивали и грабили индейцев Америки, но в школе продолжают нести эту чушь, и даже праздновалась 500-летняя годовщина этого лжезнаменательного события. Первые акции H.E.A.L. начались в 1991 году, и тогда в них приняло участие около двадцати известных личностей хип-хопа. Был записан альбом "Civilization Vs. Technology", все доходы от которого пошли на издание и бесплатное распространение (в основном среди молодежи) одноименной книги, написанной KRS-One, Simone и Ready Z, в которой раскрывались наиболее антигуманные и лживые факты из практики функционирования образовательной и религиозной системы США с альтернативными вариантами решения проблем авторами на основе обыкновенного здравого смысла. Послесловие: И все-таки мне нравится ход мыслей нашего героя. Когда я впервые ознакомился с его философией, я вдруг заметил, что по основным вопросам у нас поразительно общие взгляды. Действительно, если Бог есть, он создал наш мир и следит за нашими поступками, ему нужно быть намного ближе к своим отпрыскам и жить в них самих. Никто не имеет исключительного права представлять Творца на Земле. Перед ним все равны. И пока человек не поверит в свои силы, ему будут пудрить мозги различные посредники и Бог в нем будет только дремать. Я надеюсь, что столь же разумные мысли принесет нам и новый альбом KRS-One "Maximum Strength" с участием Wyclef Jean, Puff Daddy, Jesse West, Buckshot, Keith Murray, Cam'ron и Redman, выход которого на Jive Records все еще откладывается на пару месяцев. В любом случае мы его будем ждать с нетерпением. писали компиляцию "Hot Butter: A New Chamber".

0

57

LL Cool J

Если бы 28 лет назад журналисты узнали вдруг, что летом 1969-го года в самом эпицентре метаморфоз американской культурной жизни, в городе Нью-Йорке появится на свет один из первых знаменитых рэпперов на планете. Наверняка пристальное внимание к персоне Джеймса Тодда Смита надоело бы в первую очередь ему самому. Но как бы то ни было, сколько он себя помнит, все это время Джеймс держал у себя в голове смелые мечтания оказаться на вершине славы, и рано или поздно он заявил бы о себе в любом случае (с поддержкой прессы или же без таковой). Так вот, начиная с девяти годков этот парень уже ощущал себя центром пускай небольшой, но вполне сформировавшейся компании. Именно в таком возрасте он приобщился к рэпу, и надо сказать, не без успеха. В 11 лет он уже главенствовал в местной рэп команде, а уже в 13 стал записывать собственные домашние демо. Благо в семье у него нашелся влиятельный союзник. Его дед купил ему один весьма функциональный наборчик, да такой, что любой новичок позавидует. Однако спешу вас немножко охладить: это оборудование было преподнесено Джеймсу отнюдь не по его глубокому желанию. Это была замена первоклассному велику, который Джеймс присмотрел для себя и о котором в действительности очень мечтал. "Однажды меня задела машина, когда я прогуливался на байке моего друга, ? вспоминает подробности Джеймс. ? Поэтому вместо того, чтобы исполнить мою мечту ?иметь собственный велик, мне купили это оборудование". Следующим этапом стала рассылка накопившихся демо записей в адрес немногочисленных лейблов, которые пока еще неохотно, но все-таки брались за выпуск и раскрутку рэпперских записей. Пребывавшая в младенческом возрасте звукозаписывающая компания Def Jam Records содержала тогда в своем штате всего лишь двух лиц, ответственных за прослушивание демо молодых музыкантов. Это были Рассел Симмонс и его коллега Рик Рабин (22 летний студент еще). Они-то и дали зеленый свет музыкальному таланту юноши. В ноябре 1984 года дебютный сингл 15 летнего рэппера LL Cool J "I Need A Beat" стал таким же дебютом и для самого лейбла Def Jam. Годом позже, когда Def Jam перешел под опеку лейбла Columbia, первый альбом "Radio" дамского любимчика Джеймса ? тогда он только мечтал об этом ? стал первым альбомом, вышедшим на этом небольшом малобюджетном лейбле. Диск моментально очутился в дискуссионной атмосфере. К примеру,издание "Village Voice" навесило на него следующий весьма лестный ярлык: "самый достойный и оригинальный рэп альбом года", и это неудивительно, потому что в первой половине 80-х годов о конкуренции между рэпперами и говорить не приходилось! Осень следующего года стала первой свидетельницей кинодебюта песни мистера Смита. В саунтреке картины "Krush Groove" оказался его трек "I Can-t Live Without My Radio". А еще через год LL отправился в победоносное мировое турне в компании набирающими популярность Run DMC и прогрессирующими с каждым годом Beastie Boys. В мае 1987 года выходит второй диск крутого Джеймса, продюсерами которого выступило трио из образовавшейся рэпvгруппировки так называемого Западного побережья, известное под названием L.A. POSSE, ну и, конечно, сам LL Cool J. "Bigger And Deffer" практически синхронно со своим рождением стал "окупать" свое имя, вызывая бурные и продолжительные ливни из престижных музыкальных наград. В 1986 году мультиплатиновый статус рэп альбома мог показаться откровенной галлюцинацией, но это произошло на самом деле, и солидные издания типа "Melody Maker" не могли удержаться от негодования и в то же время восхищения подобными достижениями. LL Cool J был назван "первым тинейджерским рэп идолом"! Кстати, этот драгоценный альбом включал в себя два замечательных сингла, достигших значительных регалий в хитvпараде "черной" музыки журнала "Billboard". Сначала "I-m Bad" вскарабкался на 5-е место, а уж "I Need Love" и вовсе довершил разгром позиций старожилов чартов ? он скромно возглавил "горячую" сотку синглов. Лето 1987 года Джеймс провел в компании с PUBLIC ENEMY, Eric B. & Rakim, Whodini и Doug E. Fresh. Это знаменательное совместное турне дэфджемовских членов можно было назвать "80 дней вокруг Америки". Вот что писала о "живом" LL Cool J местная пресса: "Достаточно только охватить сцену хотя бы рассеянным взглядом ? и становятся очевидными причины, по которым его считают культовой личностью. Его движения слегка напоминают харизматичного Мохаммеда Али в его лучшие годы на ринге, настолько он владеет пластикой тела и свободно распоряжается голосом... Однако его сексуальные движения однозначно напоминают Принца". Потрясающе, девчата стали ходить на его концерты и кричать так же часто, как и их сверстницы несколькими поколениями раньше визжали от рок н ролла и ритм энд блюза. Его очевидный успех приоткрыл дверцы для продвижения начинающих рэп артистов, которых он просто вдохновлял. К тому же крутой Смит стал получать весьма лестные предложения от самых известных людей о сотрудничестве. К примеру, первая леди Штатов Нэнси Рейган сделала его ведущим исполнителем, поддерживающим антинаркотическую кампанию ее фонда, а популярный телевизионный канал "NBC" с легкостью предоставил ему аудиенцию в престижной программе "Saturday Night Live", где Смит исполнил свой свежий сингл "Go Cut Creator Go". Думаю, не лишним также будет упомянуть, что знаменитый женский журнал "Playgirl" поместил его имя в десятку самых сексуальных музыкальных звезд. После серии благотворительных концертов в Африке в мае 1989 года крутой Джеймс записал свой третий альбом "Walking With A Panther". Дамский угодник знал, однако, что существует несколько путей, чтобы забраться на гору. Он припомнил закономерный успех романтической баллады "I Need Love" и на время забыл о своей внешней крутизне, наклепав целый воз рэп баллад. Хотя реализм уличного существования и ущемления прав людей с цветной кожей все-таки и здесь получил свое место в неменьшем количестве зарисовок, однако не только это он хотел донести до своих слушателей. "Подростки приходят на мои концерты, чтобы развлечься, а не для того, чтобы услышать в очередной раз, как несовершенен и безжалостен этот мир, ? разъясняет LL. ? Я не пропагандирую насилие и наркотики в своих песнях". Напротив, ввиду засилья на его родине этих пагубных вещей, он становится на сторону ярых противников "искусственного блаженства". Добрую половину 1990 года LL провел в студии диvджея Marley Marl, который стал сопродюсером его следующего альбома "Mama Said Knock You Out", появившегося в продаже в сентябре этого года. Он принес автору четыре хитпарадных сингла, большинство из которых доходило до первого места. Весной 1991 года одноименная видеоvкомпиляция стала первой на счету этого рэппера. Чуть более часа лучших на тот момент синглов Джеймса, дополненных серией интервью с людьми, которые знали LL Cool J, и, конечно же, с ним лично, стали любопытнейшим материалом для его фэнов и пролили свет на истинного мистера Смита. После засветки Джеймса в титрах фильма "The Hard Way" в мае этого же года MTV впервые в своей истории транслировало акустический концерт "Unplugged" рэп артиста, которым, естественно, стал LL Cool J. Не ослабевала и социальная работа артиста. Совместно с другими рэпперами он принял участие в программе по возвращению забытой подростками необходимости посещения школы, а также привлекал внимание молодых людей к чтению книг и посещению библиотек. "Be cool... stay in school !" ? гласил призыв рэппера, и к удивлению многих он действительно сработал. Джеймсу и компании удалось доказать подросткам, что посещение школы гораздо круче и интереснее, чем безделье на улицах. В 1992 году Смиту захотелось вновь ощутить себя в актерской шкуре. Он снялся в картине Барри Левинсона "Toys" и получил от этого массу свежих впечатлений и удовольствия. Именно эти съемки стали предвестниками образования Джеймсом молодежной организации "Youth Enterprises", которая была призвана сплотить под началами спорта и тяги к знаниям многих подростков Америки. Реализованный в 1993 году его пятый альбом "14 Shots To The Dome", к сожалению, показал все такого же крутого Джеймса. Здесь не было ни одной вещи, которую бы он не делал лучше в прошлом. Следуя модным течениям, он мог смело назвать себя гангста-рэппером (см. название альбома). К тому времени его девятилетняя более чем успешная рэп карьера позволяла ему варьировать в пределах стиля. Еще бы, ведь в 24 года он уже был "динозавром" рэпа. Эксперименты прекратились уже во время записи следующего альбома "Mr. Smith". Относительно старые сэмплы (в основном это чистый соул начала 80-х) и лирика на привычные каждому слушателю темы любви, хип-хопа и самого мистера Смита вернули прежние позиции LL Cool J и даже сделали этот диск самым успешным в карьере рэппера, что также во многом нагнеталось несколькими его актерскими работами. Несмотря на наличие грязной лексики в некоторых песнях, например, в "Doin- It", которой ныне заинтересуешь лишь 13-14-летних юнцов, LL вряд ли действительно был героем этих композиций. Никакой он не гангстер, каким хотел казаться в последние два-три года! И меланхоличная история неудачника в любви в "Hey Lover" лишний раз доказала это, сразив наповал своей нежной лирикой и бэк-вокалом специально приглашенных BOYZ II MEN. Крутой Джеймс ничего не смог поделать со своей природной добротой и человечностью, а его фэны почувствовали это и простили ему все предыдущие кривляния. После выпуска альбома-сборника 16 своих лучших синглов мистер Смит не стал надолго залегать на дно. Совсем недавно он записал свой новый альбом "Phenomenon" и засел за мемуары (книга выйдет под названием "I Make My Own Rules"). Так что будет интересно увидеть и услышать нового LL Cool J, который близок, чтобы пересечь свой 30-летний рубеж. Как всегда, хотелось бы напомнить вам, что рэп - это прежде всего содержательная лирика, а уж потом музыка (иногда ее можно вообще не заметить!). Посмотрим, как в очередной раз элита превращается в классику

0

58

DOB Community

эту информацию знают наверно уже все , но если ктото нечитал , то вот она к вашему внимению!!

Как все начиналось. Сначала было Bust A.S.!, тогда Sir-J только что приехал из Штатов, где жил вместе с родителями с 12-тилетнего возраста. Отец работал в секретариате ООН в Нью-Йорке. Он сам и автор, и исполнитель, много вещей писал Толкуновой. Это было его хобби. А вообще-то, он геолог. Да и вся семья Sir-J'я геологи. Bust A.S.! - так называлась группа, в которую входили Leeas, Гвоздь и вышеупомянутый Sir-J. Это было в 1989 году. В следующем году ребята уже познакомились с MD&С Павловым, и в 1991 году записали с ним одну вещь от Bust A.S.!. 1992 год принес знакомство с Ladjack-ом, в результате чего уже в 1993 году появляется всем хорошо известная группа D.O.B. (Bust A.S.! + Ladjack). Тогда же был записан первый совместный хит - Flava Of A Big Profit. Это название стало лозунгом всей команды - эти слова написаны на логотипе группы под скелетом, сидящем на унитазе (это придумал Ladjack вместе со своим приятелем). Все в коллективе занимались музыкой, а читали только Sir-J и Олег (Ladjack). Вскоре состоялось еще одно знаковое событие - знакомство с Legalize'ом, с которым у LadJack'а был свой проект, который назывался Slingshot. Sir-J же продолжал заниматься своим Bust A.S.!. Группа оставила наследие в виде альбома, выпущенного только на кассетах очень маленьким тиражом какой-то полупиратской конторой. Альбом назывался Pregnant Wit Skillz по одноименной композиции Sir-J'ея и, можно сказать, считается самым андеграундным релизом (если это можно так назвать) русского рэпа. Немного позже произошло слияние нескольких коллективов, в результате которого образовалось целое объединение, семья под названием D.O.B. Community - помимо уже упомянутых героев сюда вошли также ребята из Рабов Лампы - Джип и Грюндиг (Sir-J был давно знаком с Джипом, а Грюндиг и Лигалайз росли вместе, играли в одной песочнице…). Примерно в это время Ladjack немного отошел от рэпа и занялся диджеингом. Легендарное же знамя собственно D.O.B. подхватил Лигалайз, образовавший дуэт с Sir-J'ем. И в 1997 году на лейбле Элиас состоялось сразу два релиза от Community: это альбом Рабов Лампы "Это не больно.", в котором продолжались идеи КТЛ ДиЛЛ (первой группы Джипа) и каждая вторая композиция была антинаркотическим гимном - до сих пор многие любители русского рэпа считают именно этот альбом лучшим за всю историю - и D.O.B. "Rushun Roolett" - самый хардкоровый альбом за всю историю русского рэпа: он полностью англоязычный (русский язык звучит только в одном куплете Лигалайза, интро, ските и треке Рабов Лампы - таким образом, слушатели познакомились с новым именем на рэп-сцене), большинство треков записаны именно дуэтом Sir-J + Legalize, Ladjack участвовал только в нескольких композициях. Кстати, по рассказам самих исполнителей, этот альбом может претендовать на рекорд по времени, затраченному на его запись: подчас за один день в студии с нуля записывалось сразу несколько композиций, которым впоследствии предстояло стать легендарной классикой. Сразу после этого Лигалайз за поисками новых приключений, нового вдохновения летит в Конго, где продолжает заниматься рэпом в составе местной группы Aeroskwadra (кстати, одним из участников этого коллектива был человек, сейчас плотно работающий со знаменитым Busta Flex), а Sir-J решает завязать на некоторое время с хип-хопом - у него была семья, надо было зарабатывать деньги, которые в то время нельзя было получить на хип-хопе (это сейчас ребята сами говорят, что живут с выступлений, к тому же получая процент с продажи дисков и кассет). Целых два года Jino работал в хорошей, престижной фирме и ни коим образом не касался музыки. С этого момента - в то время Лига уже вернулся в Россию - Sir-J и Legalize пошли немного разными путями, при этом сохранив между собой великолепные, даже не столько дружеские, сколько братские отношения. Лига начал работать сольно, затем в дуэте с Пансом в "Легальном Бизне$$е", потом вместе с Владом Валовым образовал Bad B. Альянс, после чего уехал в Прагу и записал альбом вместе с группой П-13. Примерно в это время, в 2000 году, уже на лейбле RAP Recordz вышли еще два релиза от семьи Community: это был архивный сборник неизданных старых вещей, который так и назывался D.O.B. Community "Архив: 1992-1996" (в сборник вошли и сольные треки Sir-J'ея и Лигалайза, и групп Bust A.S.!, Slingshot, D.O.B., Новый Завет (один из первых проектов Грюндига; дуэт с Купоросом), КТЛ ДиЛЛ) и альбом D.O.B. "М.С. - Мастера Слова", собравший на одной кассете сольные и совместные треки Sir-J'ея и Лиги, записанные с 1997 по 2000 год. Серьезный удар терпит D.O.B. Community: в процессе записи собственно первого полноценного альбома именно Community "100 Преград Преодолев" от передозировки наркотиков умирает Алексей "Грюндиг" Перминов. Трагедия состоялась 12 июня 2000 года - этот день навсегда стал черным днем календаря не только для друзей этого гениального человека, но и для всех поклонников его таланта. Еще одним "минусом" в большой семье стала Симона, покинувшая коллектив. И теперь основным составом Community считается трио Sir-J, Jeep, Money Mike. При этом в записи "100 преград преодолев" участвовали еще и Гвоздь, и Пахан, и та же Yori. Более того, на диске (первый релиз, вышедший не только на кассетах, но и на CD) можно услышать русскоязычный речитатив от Ladjack'а и новые куплеты Грюндига. Как пришло решение делать именно такую музыку? Sir-J родился в Зюзино, но сознательной жизнью жил в Загорске - это тот, что сейчас Сергиев-Посад. До отъезда в Америку, как он сам вспоминает, совершенно не был подсажен на черную музыку, и слушал то, что приносил его продвинутый отец. В США же Sir-J уехал в 1986 году - вернулся в 1990 году. Когда он вернулся, здесь еще никто ничего не знал о рэпе, посему оказался в школе просто козырем. Сейчас ребята обожают музыку фанк, а Sir-J говорит, что на ней и воспитывался. Поэтому, вероятно он и увлекся хип-хоп-музыкой в Штатах. Все они очень не любят слово рэп, да и в Америке люди старой школы не любят этого слова, предпочитая ему "хип-хоп". Это оттого, что из рэпа сделали ужасную шнягу. Это все равно, если бы на улице их спросили "Кто вы?", а они бы ответили: "Рэпперы!" - "А-а-а!!, - скажут, - типа Эминем с его командой!". С рэпом, пожалуйста, что хотите, то с ним и делайте. А хип-хоп - это наше, и его у нас не отнимешь.. К тому же хип-хоп - это целое движение. Он включает в себя очень много направлений: МС-ing (речитатив), DJ-ing (игра на пластинках), breakdance и граффити. Многие сейчас пытаются вписать в этот ряд экстрим, но это совершенно не движение хип-хоп. Кто чем занимается в жизни кроме музыки? Каждый из них занимается очень разными вещами. Например, Money Mike стеклит вместе с Sir-J окна. Jeep работает в одной известной рекламной компании. Yori - занимается кинематографом, она и режиссер и сценарист. Гвоздь - ветеринар, специализируется на собаках. Ladlack занимается ди-джейством - он сейчас на "Радио 107" ведет программу. Пахан - звукооператор, работает на студии. Где больше нравится выступать? Если выбирать площадки для выступлений, то безусловно больше нравиться выступать на открытых площадках. Там отдачи больше. А когда ездит команда на гастроли и выступает в закрытых помещениях - звук ужасный. Эхо проходит только когда набивается полный зал народа. Самые значимые выступления в жизни группы. Самое первое в жизни выступление было в парке Горького в 1992 году с МС Solaar, самым известным французским рэппером у нас в стране. Его тогда впервые пригласили выступить в России. Тогда Sir-J вместе с Jimmy G выступали в составе BUST A.S.!. Они с ним вдвоем попали на концерт французской звезды, а до этого слышали МС Solaar в закрытом клубе и познакомились непосредственно. И когда приехали на его выступление на следующий день, то он, не предупредив заранее, буквально вытащил их на сцену, где они на пару выдали фристайл. В программе МС Solaar было 8 вещей и одну, то есть свой минус, МС Solaar отдал молодым друзьям полностью. Им не было страшно и их нисколько не обломало. Был шок не в количестве стоящего перед сценой народа, а в том, что сзади им подтанцовывал сам MC Solaar. В 1993 году они выступали на "Белых Ночах"с Doctor Dre - это ведущий известной ТВ-программы MTV YO! RAPS. Она транслировалось по очень многим каналам. Отлично пообщались с Ice-T: сидели с ним в баре, их угощали пивом. Причет сам Ice-T не пьет и не курит. И когда, ближе к утру, им надо было уезжать в другой клуб на выступление - он просил остаться: "Я не знаю что тут делать!". Тусу они там зажгли нормальную! Ребята никогда и не думали, что человека, которого слушали с 15 лет, увидят рядом с собой за столиком в клубе. А сколько фильмов и альбомов с его участием было прослушано и просмотрено! А он сидит прямо перед ними! Отношение к поклонникам. Команда рада, что их слушают не только 15-летние, но и 25-летние. Хотя пусть, конечно, хоть пятилетние. Просто им приятно, что слушают их люди, у которых уже проснулось сознание. А не просто тупой фанатизм. Они уже задумываются над текстами. И ребята всегда с уважением относятся к своим фанатам. Все проходит грамотно. Говорят так: "Мы общаемся всегда, когда попросят - раздаем автографы. Но мы не за панибратство, и пиво вместе пить не будем. Иногда, правда, бывает, что сильно морально и физически вымотаешься, тогда не хочется общаться ни с кем. Но это редко, и это надо понимать. А когда на улицах подходят, мы общаемся легко". Ориентиры. Ребята считают, что для общения и получения опыта для них сейчас реальна Франция, Германия. Там сейчас движуха такая, просто чума. Почему все сейчас рвутся в Америку? У них там свой рэп. Россия там просто отдыхает. Там любой человек с улицы, не имея никакого контракта, берет нас всех вместе взятых. Конечно, это несколько утрированно, но там настолько это развито, что даже соваться туда не стоит. А Европа - это наше. Они нам очень близки. Во Франции - это негры, в Германии - это арабы, белокожие. Об отдыхе. А отдыхает команда-семья на даче. Недавно были в Крестах, под Питером. Это километров 600 от Москвы и еще километров 50 вглубь. Там просто дичь, Мезозой. Они там сплавлялись на лодках по Двине. Их по берегу сопровождали лоси. В этом месте, еще до революции, у бабушки Sir-J было имение. А сейчас там даже фундамента не осталось от него. Зато есть участок у матери Lee. Что дальше? Сейчас уже готово и ждут релиза сразу несколько альбомов: во-первых, это новый альбом D.O.B. Community, особенностью которого стало то, что музыкой там заведует не Sir-J, а друзья и приглашенные битмейкеры: Al Solo, Ladjack, Криптон, DJ L.A., Master Spensor, К.И.Т., Dr. N-Drey, Карандаш и др. Это гарантирует альбому очень интересный, разноплановый звук, как это часто бывает на иностранных релизах. Во-вторых, участники группы подготовили сольные альбомы, в которых будет ярко выражен именно их неповторимый стиль: причем уже осенью должны выйти сольники от Джипа и Sir-J'ея. Мани Майк выстрелит чуть позже. В-третьих, готов альбом дуэта Sir-J и Legalize, в который войдут архивные, неизданные треки, легендарные хиты после ремастеринга и новые композиции. Однако этим релизом занимается Лигалайз, который хочет, чуть придержав его, выпустить хорошо подготовленным на своем лейбле "Интеллигентный Хулиган Productions". Ну и в-четвертых, в планах выпуск еще одного архивного сборника, в который войдут старые, мало кому известные композиции.

0

59

VIA ЧАППА #1

Назад в те дни… Созданная в 1996 году группа «VIA ЧАППА #1» почти сразу же начинает концертную деятельность. Репертуар составляет 4-е композиции, написанные Патриком и Дже. В то время никто из участников коллектива даже не предполагал, что концерты могут оплачиваться деньгами(!) Это выглядит смешно, особенно сейчас, однако те времена были лишь окончанием времён Великой Романтики 90-х. В конце концов, через 5 лет именно это привело группу к краху… В конце 1997 года выходит дебютный альбом «Доброе утро, господин Белый Человек». В середине 98-го Патрик отправляет изданную кассету «Д.У.Г.Б.Ч.» по адресу журнала «Хип-хоп Инфо». Через некоторое время Влад Валов приглашает группу «VIA ЧАППА #1» участвовать в Фестивале «Рэп м’ьюзик-98». Ребята приезжают в столицу, находят здание МДМ, проводят саунд-чек. Бойцовский характер был проявлен, но публика «не просекла темы». Слишком рано… Слишком рано было экспериментировать с мелодикой. Группу принимали в Уфе, но общее хард-коровое настроение Столицы не пропустило Музыку в массы. Однако парни не осознавали того, что сильно забегают вперёд. Ещё долгие годы все ныне известные и признанные рэп-группы будут драть фишки с альбомов и клипов группы «VIA ЧАППА #1». Но «Рэп м’ьюзик-98» запомнился не только разочарованиями. Фестиваль был ценен в первую очередь возможностью общения. Ленин и Эл из «Белых братьев», Фэнс из «Типичного ритма», Фоззи из «Т.Н.М.К.», - они праздновали победу в Фестивале и стали друзьями группы «VIA ЧАППА #1». «VIA ЧАППА #1» не взяла никакого призового места, однако этот факт не сильно расстраивал друзей, так как уже через неделю после фестиваля увидел свет второй альбом группы – «Буря и натиск». «Кто-то берёт чужие призы, а мы берём свои пластинки», - мрачно шутил Патрик в то время. Но вернёмся ко второму альбому… В отличие от своего предшественника он выглядел внешне куда более мягким. Появились откровенно мелодизированные и совершенно не рэповые композиции. Тогда же участники группы узнают, как называется то, что они исполняют – R’n’B. В России ещё никто не до того времени не притрагивался к этому золотому направлению хип-хопа, и «VIA ЧАППА #1» стала законодателем моды в этом направлении. Конечно, стиль R’n’B парни понимали в то время по-своему, но это был уже не раггамуфин Михея из Bad B. и не пассажи ставропольского «Kitten Beat». Это зарождалась школа. Школа зарождалась настолько серьёзно и глубоко, что, не согласившись с уходом «от бита в мелодии» из группы уходит Иззи. Остальные участники оставляют двери открытыми и продолжают эксперименты над хип-хопом, а также концертную деятельность. Вообще, 98-ой стал переломным годом в жизни группы и её участников. Потеряв всё и не перенеся последствий дефолта в августе, когда российская экономика рухнула, а рубль обесценился более чем в три раза за несколько дней, лидер коллектива Патрик «садится на стакан». Вот что он сам вспоминает о тех днях: «Неприятности сыпались на меня одна за другой. Я был подавлен. На работе меня отправили в бессрочный административный отпуск, и я остался без постоянного дохода. Я был слаб, и порок использовал это – совершенно осознанно я начал регулярно пить водку. Денег хватало лишь на пузырь, пельмени и сигареты… Я пил ежедневно, после работы, во время работы и вместо работы. Я пил много – за год выбежало не менее 230 литров (то есть примерно 0,7 литра в день). Тогда же решил уехать на постоянное место жительства в Германию. Нужен был загранпаспорт, а военника не было. Я пошёл менять заныканные 200 баксов на решение проблем с военным билетом, но меня швырнули как щенка на эти деньги, и я остался совершенно ни с чем. В довершение всего, во время одной вечеринки, где наша группа выступала, я вместе с пацанами и с Пафой (барабанщиком Земфиры) буцканул промоутера этой вечеринки. Совершенно дикая история… Ужасно то, что этого промоутера ещё и порезали, а он указал на меня. Чёрт, я даже не помнил, где я был в тот момент, а он указал на меня… В общем, мне пришлось возмещать ущерб его здоровью и моральный ущерб тоже. Я попал в долги, долго выбирался из них разными способами. Водка заливала мои несчастья, но я не знал тогда, что именно водка и провоцировала меня на дерьмо. Я стал гангстером, дерьмовым гангстером.» Забегая вперёд, хочется отметить, что патриковский «алкомарафон-98» закончился лишь в 2002 году, а за эти четыре года он выпил более 1000 литров водки!!! «У нас возникли разногласия на тему творчества группы, Иззи видел всё так, а я всё по-другому. Договориться становилось всё сложнее, и мы старались решать вопросы по-дружески, с бутылочкой-закусочкой. По пьяному делу однажды я, видимо, начал продавливать мелодику, а Иззи продолжал давить, что: «**йнёй страдаешь!». Ему показалось, что я использовал его идеи для СВОИХ ПЕСЕН, а я настаивал, что не использовал его идей для ПЕСЕН ГРУППЫ. Мне это всё не нравилось, а он вывалил давно заготовленное решение уйти из группы. Не знаю, была ли это попытка шантажа, я просто сказал, типа, ладно, но дверь открыта, и когда отдохнёшь от меня – возвращайся! Когда свалил Иззи, я сжал зубы и решил пахать дальше. То же решили и Шуралей и Дже, и работа закипела. Мы выступали в Уфе и городах республики, мы жили и старались не отвечать на провокационные вопросы, а когда приходилось отвечать, то делали вид, что всё так и должно быть. Математика и анализ, а также накопленный опыт и личные пристрастия, - вот что я использовал в работе над очередным альбомом. То же использовал и Шуралей, создававший тогда музыкальные шедевры, украсившую третью пластинку…» В конце 1998-го года студию «Муха», где работали над своей музыкой парни из «V4#1» посещает Максим Швачко, тогдашний технический директор студии «Союз» - монстра звукозаписи 90-х. Максим отсматривает только что законченный дебютный видеоклип «Главный удар», отслушивает два изданных альбома и просматривает новое демо. Намереваясь начать собственный рекордз-бизнес, он предлагает Патрику подписать контракт (это легло в основу интро КОНТР-АКТ к альбому «В тихом городе снов»). Узнав об этом, в группу возвращается Иззи:). Группа соглашается с условиями контракта, и 14 мая 1999 года «VIA ЧАППА #1» становится первой ласточкой империи WWWRECORDS&«НИКИТИН», подписавшей в будущем договора с Земфирой, Бутусовым, Гостями из будущего, Калиновым мостом, Бутчем, Люменом… Но для начала Максиму Швачко Патрик передает кассету с демо-записью песни «В тихом городе снов». Странно только то, что через пару месяцев на ТВ начинается взлёт хита группы Hi-Fi «Отпусти меня мама…», и слова и музыка этой песни удивительным образом совпадают и напоминают слова и музыку песни «В тихом городе снов». (Позже «VIA ЧАППА #1» переписывает часть слов и кардинально изменяет аранжировку своей песни). Вдвойне странно, но хозяином этой группы является именно М.Швачко… Летом 1999-го года «VIA ЧАППА #1» оказывается в Москве. Надолго. Снята квартира, арендована студия, созданы условия. «Продюсер башляет за хавчик, за пиво и за угар», - напишет домой один из участников группы. Это почти счастье. О чём можно ещё мечтать? Однако, что-то не прёт, не получается. В тусовку не влились, танцевальных хаус-миксов не понаделали, супер-звёздами не стали. Парни собираются домой… «VIA ЧАППА #1» дописывает альбом «В тихом городе снов» осенью в Уфе, на родной студии «Муха». Там же был снят второй и третий видеоклипы. А 1-го декабря 1999 года были получены первые, окончательно сведённые дорожки культового альбома. В январе 2000 года пересведенный и отмастеренный альбом «В тихом городе снов» увидел свет. Это была сага об уличной жизни, которой жили в то время участники группы «VIA ЧАППА #1» (и, слава Богу, пережили). Это была путёвка в рэп-сообщество… Ярко сформированный и чисто выполненный продукт от «VIA ЧАППА #1» стал образцом смешения фирменного R’n’B, рэпа и рэгги и, более того, стал визитной карточкой группы «VIA ЧАППА #1». Презентация альбома «В тихом городе снов» состоялась тогда же в Москве и через день в Питере в клубной обстановке. Гостями были практически все рэп-единицы и коллективы, за редким исключением. Альбом получился настолько удачным, что до сих пор продаётся десятками тысяч экземпляров ежегодно. В 2001 из группы уходит Дже. Семья и бизнес, так, кажется, он объяснит товарищам причину ухода. Никто не удивится этому – в альбоме «В тихом городе снов» присутствие Дже наблюдается лишь в зачитке и в создание всего 4(!) строк к песне «На моём горбу». Дже продолжит самостоятельно своё творчество, но это будет позже и не столь результативно. Группа начинает экспериментировать, и Шуралей предлагает заменить Дже собой! Уже в мае в одном из клубов Уфы состоялось «новое пришествие» группы «VIA ЧАППА #1». Новое звучание группы, новый репертуар и самое главное новое техничное и совершенное исполнение песен поднимает группу на вершину мастерства того времени. С этого момента «V4#1» обладает одной «секретной особенностью» – артисты «VIA ЧАППА #1» ТЕПЕРЬ УМЕЮТ ВЫСТУПАТЬ НА ЛЮБОЙ АППАРАТУРЕ И ДЕЛАЮТ ЭТО НА ПОРЯДОК ВЫШЕ ДРУГИХ!!! Секрет свой группа сохраняет и по сей день, даже когда состав её обновился полностью, если не считать Патрика. Но, это все впереди… Летом 2001 года Шуралей пишет новую музыку, а Патрик сочиняет новые слова, но не может взять верхних нот в припеве (просто не его регистр). Шуралей предлагает позвонить Михею экс-«Bad B.». Так была создана песня «По волнам», давшая целое направление группе «VIA ЧАППА #1». Это направление вылилось в запись целиком feat’ового альбома (или как его тогда называли – максисингла) «По волнам». В работе над альбомом приняли участие Михей, Вячеслав Бутусов, Максим Фадеев, гр. «Тотал», гр. «М.Спиритс», Анна Колчина и многие другие… «Мы хотели попасть на радиостанции, но тогда не хватило опыта», - скажет позже Патрик. Действительно, на альбоме «По волнам» были собраны хиты. Но эти хиты обогнали своё время на два года… Тем же летом 2001 года Патрик помогает в продвижении некоторым неизвестным или начинающим исполнителям и помогает в записи их альбомов. Так вплоть до конца 2002-го года в Уфе при его непосредственной помощи были полностью записаны альбомы питерской группы «Фактор и Гусь (7.62)» - «Там, где не гаснут звёзды» и ставропольской группы «Green Dog» - «На 45-ой параллели». Интересно, что эти коллективы не испугали двухтысячекилометровые(!) расстояния и полугодовые лишения и сложная студийная работа. Однако материал получился отменным. Вот результат! Уфимские исполнители также нашли помощника и соратника на студии в лице Патрика – Грин$тар, Killa Hillz, Пицца, Асман, D.A.Sound и многие другие стали постоянными гостями студии, а миру был явлен творческий союз «Музыка Европа Азия». Каждый из участников союза получал не столько доступ к микрофону, сколько консультации и советы, основанные на накопленных знаниях и секретах мастерства не всегда трезвого Патрика. Да и остальные члены группы и сами неизвестные исполнители жёстко пьют или курят. Однако летом 2002 года во время съёмки фильма «День хомячка», где артистам группы «VIA ЧАППА #1» было поручено сыграть пару эпизодических ролей, Патрик завязывает со стаканом навсегда… Кардинальным стал в жизни группы «VIA ЧАППА #1» год 2003-й. Зимой Патрик и Асман, которого приглашает Патрик в качестве нового коммерческого директора группы, начинают возрождение созданного Асманом в конце 90-х фестиваля «ХИП-ХОП КОЛЛЕКТОР». Фестиваль задумывается не как конкурс, а как праздник хорошего хип-хопа, на который может попасть любой желающий. Весной им удаётся, собрав концертный коллектив из групп «VIA ЧАППА #1», «Фактор и Гусь», «Асман и Пицца», «Killa Hillz», «Грин$тар», «Фанки Фэмили», «Green Dog» дать показательные фестивальные выступления в нескольких городах республики Башкортостан. Уже осенью «ХИП-ХОП КОЛЛЕКТОР» гремит по всей республике, охватывая более 10-ти городов и более 60-ти хип-хоп коллективов. Фестиваль посещают в качестве гостей и участников оригинальные группы из Поволжья “Типичный ритм” «V-Law», «Район моей мечты», «Пен-а-Пласт», «Our Street», «Майами squad» и многие другие… (Позже Фестиваль пройдёт и за пределами Башкирии – в Йошкар-Оле, в Н.Челнах и других городах Поволжья.) Усилиями Асмана и Патрика фестиваль «ХИП-ХОП КОЛЛЕКТОР» стал самым демократичным и «самым сетевым» в истории российского хип-хопа. 26 сентября 2003 года после Фестивального концерта в г. Бирск Шуралей и Иззи отказались участвовать в деятельности Фестиваля на подвижнической благотворительной основе, то есть безвозмездно. Патрик заявил о своём решении продолжать бесплатную гастрольную деятельность для развития республиканского хип-хопа. В ответ на это товарищи по группе запретили ему использовать имя «VIA ЧАППА #1» в фестивальном туре, а Патрик заявил им о начале сольной деятельности под псевдонимом Святой Патрик. С этого момента прежняя группа «VIA ЧАППА #1» по сути, перестала существовать… Патрик действительно продолжил свою гастрольную деятельность как «Святой Патрик из «VIA ЧАППА #1»», чем поднял популярность и себе, и группе «V4#1». А бывшие товарищи по группе так ничего и не сделали вплоть до марта 2004 год. В тот момент Патрик занимался записью сольного альбома и организацией очередного «ХИП-ХОП КОЛЛЕКТОРА». «Этим Фестивалем я лично исправил ошибку, совершенную мной в 2000 году, когда я не желал помогать развитию уличной культуры. А другая, известная ныне рэп-группа занималась развитием хип-хопа и добилась больших результатов. Я просто перестал бухать и увидел, как много неправильного и неверного я делал и продолжаю делать. С этого момента я решил исправить, что ещё можно исправить и после этого идти вперёд. Теперь могу сказать точно – в моей республике нет ни одного молодого человека, не получившего возможности притронуться к культуре «хип-хоп», - говорил тогда Патрик. Но в судьбе «VIA ЧАППА #1» завершался период жизни, связанный с прошлым, которое все чаще тянуло назад, чем помогало двигаться дальше. Атмосфера накалилась, и все были в ожидании перемен… 2004 год стал поворотным в судьбе группировки. После двухлетнего затишья со времен выхода последнего альбома «По Волнам» и тяжелой ротации одноименного видеоклипа на главных телеканалах страны, команда заново восстает из пепла, на этот раз совершенно в новом обличии – на смену Иззи и Шуралею, под знамена Святого Патрика приходят новые легионеры: Асман & Пицца, KillaHillz & Грин$тар. Чебоксары, Йошкар-Ола, Набережные Челны, Волгоград, Оренбург, Челябинск – эти города первыми увидели новую группу, которая с этого момента начинает возвращать себе утраченные позиции в элите русского рэпа. Популярность, а вместе с ней, и востребованность группы растет в геометрической прогрессии, и сегодня можно с полной уверенностью обнародовать, что «VIA ЧАППА #1» – квинтет, который за первую половину 2004 года дал несоизмеримо большее количество концертов и выступлений (конкретная цифра является коммерческой тайной Министерства Финансов МЕА), чем кто-либо еще среди российских хип-хоп команд и исполнителей. За счет пополнения «клана» новыми игроками, каждый из которых является профи в своей области, заметно обогатился и расширился репертуар, формат и стилистика – на данный момент в плейлисте команды можно найти все: от регги до хард-кора, от соул до bounce. Неизменным осталась мелодика и легкозапоминаемость песен. По прежнему в приоритетах – не простые «детские считалки», а сложный контент, где над одним только куплетом работа может длиться по нескольку месяцев… Не секрет, что современная группа «VIA ЧАППА #1» - это не просто рэп-команда, записывающая и распространяющая свои альбомы, это сложный организм, где каждый из пяти участников имеет свой сольный проект (и, кстати, имел его задолго до работы в команде). «VIA ЧАППА #1» стала своего рода «драгоценным украшением», в котором собраны пять совершенно разных «бриллиантов», каждый со своей неповторимой индивидуальностью и красотой. Святой Патрик, глава группировки – общепризнанный гуру R`n`B течения в российском хип-хопе. Сольный проект значительно отличается от работы в команде – в нем почти отсутствует рэп, как таковой, что нисколько не преуменьшает его доступности. Ритмичное пение закачивает с самых первых строк… Пицца пока является основным битмэйкером в группе. Волшебник джаза и фанка, он знает, как делать стопроцентные хиты. Обладатель фирменной читки и неординарного голоса, ему без разницы, что нужно исполнить, будь-то спиричел a-la Boyz II Men или агрессивная атака в стиле KRS1. Но для первого альбома как сольного исполнителя, он решил объединить усилия с Асманом – следующим солдатом VIA ЧАППА #1, тем более, что ингридиенты у этого получившегося коктейля действительно разные, как по духу, так и по звучанию, ведь это два совершенно непохожих друг на друга МС. Их дуэт так и называется – Асман & Пицца и уже известен в Поволжье и на Урале. KillaHillz, он же Нур Фани - приверженец мусульманских традиций не только в творчестве, но и в частной жизни. Двуязычный МС (русский и английский) в своем соло воспевает лирику протеста читкой, достойного уважения любителей жесткого рэпа. Грин$тар – поклонник музыки конца 70-х – начала 80-х годов, и это бросается в глаза практически во всех сольных песнях. В ритмы G-Funk`а он привнес свою струю, которую нельзя спутать с кем-то еще… Когда-то их было двое, потом четверо, потом трое, теперь их пятеро. Пролетают годы, меняется состав и количество бойцов, но остаётся Настрой и Вера. «Я смотрю вперёд и вижу новые вершины, которые раньше были скрыты за алкогольной пеленой и за непокорёнными высотами», - признаётся сегодня Патрик, - «Мне кажется, теперь мы готовы к тому, чтобы подняться на музыкальный Олимп и радовать наших слушателей новым творчеством»… На пороге новой эры российского хип-хопа, а именно его слияния с миром шоу-бизнеса, «VIA ЧАППА #1» уже готовит новый взрыв из ядерной смеси этой пятерки, продолжая на протяжении уже восьми лет радовать благодарного слушателя своими песнями, которые всегда становятся «народными». «Кто не с нами, те будут с нами!» - говорят тебе герои современного рэпа и если ты тоже хочешь стать #1, то время пришло! Будь готов!

0

60

Танок на майдане Конго

Первый состав Дело было в летнем спортивно-трудовом лагере. Пара персонажей: боксерская личность Котофей (ныне Спец Котя) и крайне правый футбольный форвард Борман (ныне мальчик Фоззи) сошлись на почве старой блатной (жутко матерной) песенки про битву на Куликовом поле. Найдя сие занятие приятным, ребятки решили совместить спортивный отдых с песнонаписанием. По мере воспроизведения оных дети уверовали в собственную гениальность. Иначе чем объяснить тот факт, что уже через неделю в репертуаре малышей значился добрый десяток номеров (Бог миловал, их названия и тем более содержание до наших дней не дошли). По возвращении в Харьков новоявленная творческая единица написала еще полсотни песенок и морально вполне созрела к их записи на пленку. Тогда же к Коте и Фоззи присоединились некие Ваня и Заяц (последний был привлечен к делу исключительно из-за клички: зайцы, как известно по мультфильмам, постоянно барабанят по пенькам). Название новоявленной гангстерской концессии подкинул легендарный местный дилер Калнаш. Так как микрорайон, в котором находилась их школа, назывался "Новые Дома", детям посоветовали не отрываться от братвы... Новые дома Для полноценной музыкальной деятельности малышам явно не хватало электрических гитар и ударной установки. Гитарки были выдоены из администрации школы, а ударные были изготовлены из стандартной парты путем ее расчленения и прикручивания к станине болтами трех пионерских барабанов различной паршивости. К обломкам бас-гитары были прикручены струны от акустической. На этом подготовка к записи была завершена... Записанные номера в количестве двадцати были гордо навязаны к прослушиванию руководству местного Дома пионеров. Далее команда получила там прописку с правом выступления на всех акциях районного масштаба типа утренников перед Новым Годом'90. Во время первого же из них был пробит драгоценный пластик единственного настоящего малого барабана в округе. Это совершил барабанщик Сёма (принятый на вакантное место Зайца). Вследствие разрушения единственного барабана группа была уволена с точки жестко и навзничь. Вернувшись в родную школу, дети обнаружили, что весь прежний аппарат разбит братьями по большому спорту... Затишье продолжалось две недели, по истечении которых команда посетила с официальным дружественным визитом вражеский Дом пионеров, расположенный в центре города. Отыграв программу на невиданных ранее фирменных инструментах (которыми оказались немецкие перепечатки гитар ТипатогошоФендер), юные спортсмены были приняты на довольствие с условием готовить не менее четырех приличных песен в месяц (имеются в виду шлягеры Наташи Королевой, Игоря Корнелюка и т.п.). Первой была состряпана жестокая версия бессмертного шлягера "7-40", которая с огромным успехом воспринималась на праздничных концертах 23 февраля, 8 марта, 1 и 9 мая, а также 7 ноября. Тогда же по просьбам братьев по разуму был изготовлен первый речетативный трэк "Мы живем на Новых домах". Через некоторое время ввиду хронического несоблюдения условий группа была переведена на платный режим репетиций (в котором и просуществовала до 1992 года) Об этом периоде информации нет. Известно только, что группа по разнарядке выступала по детским интернатам, частенько для дефективных детей или малолетних правонарушителей, а по окончании спортивных школ в полном составе поступила на базар, пополнив ряды праведных барыг. В конце 1992 года дети приняли участие в Первом конкурсе "Юные звезды Харькова". Жюри сказало: Фу! Это, кстати, повторялось еще 5 раз. В финал конкурса удалось выйти, лишь снабдив композицию "To Tomorrow" строем шагающих манекенщиц (жюри это очень вдохновило). Зимой 1992-93 группа собрала разрозненные записи и, наложив на лих дополнительное блеяние, согнала на выкраденную в магазине "Мрия" японскую кассету. На кассете написали фломастером "Худшее из..." Чуть позже в группе появился гитарист Пельмень, однако из-за несовпадения вкусов он оставил проект, выставив вместо себя замену в лице юного барыги Ярослава Мудрого. Совершенно случайно к малышам приклеился флейтист и саксофонист из музучилища погоняловом Биг Мак. Исполняя на одной из сходок для курсантов и учениц чулочного ПТУ фанки-версию "La Bampa", дети были шокированы поведением некоего лысого гангстереныша. Им оказался дядя Диля, окончивший в детстве музыкальную школу. По этой причине без проверки он и стал клавишником группы, которая к тому моменту сменила название и состав: динозавр Ваня ушел в семейный бизнес, а мастер перкуссии отец Эндрю после полугодичного участия в песнях и плясках был прикрыт конторой и получил червонец по делу. Решив, что "Дома" не новы, дети сели и наморщили лысые головы. Образованный Биг Мак предложил назвать команду "The Dance on the Congo Square" (из-за увлечения историей джаза, дети годом ранее написали песню "Танец на площади Конго", пустив слезу по адресу невольников, пару веков назад танцевавших на этой площади в Новом Орлеане старые африканские танцы). Победил авторитет. Предложение сдуру было поддержано. Танец на площади Конго Услышав о харьковском конкурсе "Успех-2000", концессия провалила партию женских купальников и явилась на студию "Святой Мэйби". По наводке Биг Мака, назвав свой стиль "фьюжн", барыги втерлись в доверие к хозяевам и записали два трэка (в одном из них можно услышать: "Я слушаю бит по утрам, я отдам весь рэп за Let it be". Но все равно песни на конкурсе не прошли никуда). Хозяева студии повелись на расклад и предложили бесплатно записать альбом. Начав работу весной'94, дети управились со своим двойником к финалу чемпионата мира по футболу. Писались ночами, утром в полном составе отправляясь на базар. Альбом назвали "Локсли", напечатали 100 кассет. Тогда-то барыги и придумали виртуальный лейбл "ПокаНикакРекордzz". Осенью'94 на фестивале "Рок против Чернобыля", дети получили обструкцию со стороны деградирующих металлургов и предложили волосатым выйти на сцену и в честном бою получить по голове. В этом начинании группу горячо поддержал бультерьер по имени Зи. Оказалось, что он во-вторых - гитарист, а во-первых соученик дяди Дили по техникуму молочной промышленности, расположенному в самом центре гетто улицы Баррикадная и окруженному отборными цыганскими "точками". По традиции Зи был принят без прослушивания. Зимой'95 года совершенно случайно конголезцы были приглашены на съемку телешоу "Уника'95" в городе Запорожье. По дороге двух человек высадили. В поезде и на вокзале характерные "протокольные" физиономии вызвали повышенный интерес работников министерства внутренних делов. Тем не менее великолепная семерка прибыла по адресу и, смазав приезд, отправилась на местный базар (товар был с собой). Расторговавшись, дети прибыли в отель и узнали, что на съемке почему-то принято прыгать под плюс. Обокрав бар гостиницы "Днепр", дети устроили артиллерийскую подготовку, по истечении которой отправились ломать аппарат... Эта отвратительная сцена надолго отбила у организаторов подобных колхозов приглашать барыг из Харькова. Весной в команде появился фаготист по имени Фагот (впоследствии концептуально гениальный аранжировщик). Истории он известен по инди-проекту "Казма Казма". Фоззи и Фагот познакомились двумя годами раньше, работая крупье в харьковском казино "777". Одновременно мальчик Фоззи бартером был подключен к культовому телевизионному проекту "Рэп-Обойма" и вошел в состав "F&F про zентра". 1 мая коллектив покинул динозавр Сема, пополнивший ряды дельцов автомобильного базара, на котором все это время обретался дядюшка Зи (промышлял он изготовлением левых запчастей и сбытом оных рабочим и крестьянам). Тогда же контора впервые поставила концептуальное шоу, в котором участвовали более 15 человек: живой DJ Слоник и B-boys (брейкеры) "Турбо" (победители конкурса "Утренняя звезда" в Москве). Одним из посетителей этого шоу совершенно случайно оказался юный американец Джамал из Орлеана. Он-то и просветил детей, рассказав им, что на их сленге площадь Конго означает - конопляная делянка, а танцуя на ней голыми, как известно, собирают мацанку (пыльцу). Чуть раньше одна из телег, "Крошка-сын", заняла во всеукраинском радио-параде "Radio Stars" первое место. В январе'96 по этой причине барыжная концессия поступила в город Луцк, где была принята за рэпперов из-за постоянного прослушивания хип-хопа и безобразного поведения в номенклатурном отеле. В Луцке во время одного из интервью, когда у журналистки трижды сломался диктофон на одном и том же вопросе: Не собираетесь ли вы петь на украинском языке!, было принято решение срочно изготовить кавер-версию песни московского харьковчанина Виталия Бодло "Банана" (в конголезской транскрипции - "Чуваки"). На эти песенки Харьков присадил знаменитый актер Гоша Арнаутов, известный как партнер Верки Сердючки по рекламным роликам некоего банка и по работе в ТО "Чиз". Примерно в тоже время конголезцы получили приглашение поучаствовать в написании музыки к юмористическим сериалам для российских телевизионных каналов. По возвращении на базар песня "Чуваки" была изготовлена. К ней приклеилась идея изготовить нечто подобное для фестиваля "Червона рута". Параллельно был записан двойной альбом "Sator Arepo Tenet Opera Rotas", подготовлена инди-программа "Магазин готовых вещей", а также набор из десяти русских хип-хоп-телег. К сожалению, обе эти программы погибли из-за отсутствия времени и сил на их запись. Случайные записи и демо-трэки были собраны в сборник "Танец Кинг-Конга" (последнему релизу, выпущенному виртуальным лейблом ПокаНикакРекордzz). Выдача на гора украинских песен из-за обилия материала и товара была затруднена. В то время территорию Конго покинул по причине призыва ударник Пилюха, зато пополнил гармонист Губной и, ненадолго, саксофонист Стратостас Луначарский. Зимой'96 Фагот представил концессию на фестивале "Rap M'usic" в Москве. А перед Новым Годом руководство телеканала "Интер" отказалось от "Рэп-обоймы", оставив уличный народ Украины и близлежащих российских губерний без движения. Далее для "Руты" настрогали боевик "Ото таке" и, за два дня до отборочного конкурса, песенку "Зроби менi хiп-хоп". При отборе было решено скрутить поганку посредством выставления под двумя именами: Ото таке (танцевальная музыка) и Танок на майданi Конго (рок). По причине отвратности звука шансы на успех практически отсутствовали. Параллельно ортодоксально рожденные рок-круги высказывали свое "фе". Однако местное жюри под давлением худрука фестиваля Анатолия Калиниченко выдвинуло Танок на майданi Конго в финал как танцевальную группу... Танок на майданi Конго Местный отдел культуры отказался спонсировать поездки и проживание в Киеве. Посему часть народа постоянно висела на базаре, часть писалась в столице, а Фагот был десантирован на север в рамках тура "Харьковрапасити" по Тюменской области. На фестивале, как известно, дети получили премию №1 в танцевальной номинации и приз за лучший шлягер (Зроби менi хiп-хоп). Известно, что они в день награждения выступали последними и перед выходом узнали, что якобы пролетели мимо лауреатства. Включив пену, конголезцы устроили на сцене безобразия, однако все закончилось хорошо. Осенью концессия приступила к самопроизвольной съемке клипа "Зроби менi хiп-хоп", пользуясь хип-хоп-настроем руководства "Приват TV". В декабре'97 команда посетила Москву, где получила вторую премию на международном фестивале "Rap M'usic". Тогда же первые песни ТНМ Конго, "Парти", "Зачекай", "Дибани мене" и т.д. появились в российских аудиосборниках. Фагот и мальчик Фоззи вошли в состав руководства новоявленной Украинской хип-хоп ассоциации (УХХА). Далее, записав недостающие до альбома трэки и подготовив еще десяток песен, конголезцы отправились в тур победителей "Червоной руты" в качестве хэдлайнеров. В городе Херсоне барыги потеряли из виду дядюшку Зи и приобрели ударника Витольда, работающего в славной группе So. По истечении тура группа приступила к виртуальному песнеизготовлению по электронной почте, разъехавшись по трем городам: мальчик Фоззи и дядя Диля отправились пробивать Киев, а спец Котя отбыл в Москву. Остальные занялись подготовкой к выпуску сборников серии "Харьковрапасити", первая упаковка которого летом вышла в России и Украине. На проводимом "F&F про zентра" и УХХА четвертом фестивале "In Da House For" конголезцы договорились с московской командой Дерево Жизни о написании совместной песенки "Братья-славяне". Как только потребителю был навязан клип "Зроби менi хiп-хоп", барыги с большим удивлением узнали, что пресса зачислила их в нестройные ряды украинских бойc-бендов (дилетанты, видимо, относят к этой категории все команды, в которых несколько вокалистов). Доказать обратное пока не удается, ибо левые силы не в силах уловить разницу между тупым речитативом в исполнении "East-17" и нью-скулом (школа рэпочитания, которую культивируют конголезцы). Вычислив в родном Харьковрапасити пиратскую контору, тиражировавшую ТНМ Конго, барыги выслали зондеркоманду, для первого раза ограничившуюся разбитием двух витрин. 15 августа конголезцы снова десантировались в Москве, где выступили у стен Кремля в гигантском фестивале уличной культуры, посвященном чемпионату России по стритболу и акции "Граффити-2000". 50-тысячная толпа не смотря на свой столичный пафос прыгала как заведенная, что не может не радовать. Появление конголезцев на столь масштабной акции вызвано прежде всего растущим уважением к украинской альтернативе и теплым отношением к группе культового музыканта и продюсера Влада Валова (он же Шеф из группы Bad Balance). До конца года должен выйти уже записанный альбом "Ото Таке". Зимой концессия приступит к проекту "ТаТаТа" (Танок та Тартак) совместно с Александром Положинским из луцкой группы "Тартак". Как известно, это будет сингл, на лицевой стороне которого будут 3 песни, популяризирующие современный украинский язык: "Оля-ля" (в Конго-версии), "Но пасаран" и "Уимкни свiтлоу". Песни написаны с французским, испанским, и, соответственно, английским прононсом. К декабрю'99 выйдет и следующий альбом, "Welcome сюди".

0


Вы здесь » СУПЕР-ПУПЕР, НЕ СКУЧАЙ!!!!! » музыка » МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ