эй народ...шо некаму кроме меня эта рублика неинтерестна?

ой...давненько незахаживал к вам...))кстати миленький аватарчик)

Как выясняется, в свежевышедшей в прокат картине "Телепорт" (Jumper) очень даже мог сыграть Eminem.

Рэппер, который в последнее время больше сосредоточен на решении разного рода персональных проблем, рассматривался как кандидат на главную роль еще в 2006 году. Он даже провел переговоры с режиссером и автором сценария Дагом Лиманом.

Изначально Лиман отдавал предпочтение актеру Тому Стурриджу, но руководство студии XX Century Fox решило, что для фильма о человеке, способном телепортироваться на гигантские растояния нужен более известный главный герой.

"Идея задействовать в фильме рэппера исходила от продюсера картины и менеджера Эминема", - раскрыл карты Даг Лиман. По его словам, в работе с непрофессиональным актером он не видел абсолютно никаких проблем, и все-таки предпочел Хайдена Кристенсена - даже не взирая на давление со стороны студии. И доволен результатом.

GNARLS BARKLEY - ЧРЕЗВЫЧАЙНО СТРАННАЯ ПАРОЧКА

Эта пара изумительных эксцентриков для многих и многих меломанов сделала 2006 год альбомом "St. Elsewhere". Пришедшие ниоткуда и прихватившие с собой отличную музыку, они самым приятным образом совместили мэйнстрим-известность с новаторским продуктом. Одних Outkast в подобном амплуа нам было маловато, не так ли?

Два одиночества, толстый и тонкий, ветеран и пионер, Cee-Lo Green и Danger Mouse повстречались в 1998-м. Первого тогда знали все (хм, ничего себе творческое преувеличение), поскольку его еще не уволили из замечательной атлантской группы Goodie Mob, дела которой, впрочем, после этого станут совсем плохи. Конечно, Cee-Lo уже тогда был растатуированным упитанным красавцем – есть мнение, что таким он и родился. А Брайан Danger Mouse Бертон – кто его знал, кроме родителей и библиотекаря? Ботаник и дрищ из Лос-Анджелеса, не придумал ничего умнее, чем стать ди-джеем и музыкантом – эка невидаль! Первое знакомство состоялось уже в формате "кумиры и поклонники" – Goodie Mob выступили в универе, где грыз гранит науки Бертон. На будущего Danger Mouse встреча произвела такое неизгладимое впечатление, что тот всеми правдами и неправдами затащил Cee-Lo в студию. Произошло это, какая мелочь, пять лет спустя – в 2003-м году.

Они собрались сделать ремикс на рэппера Jemini, но в процессе Danger Mouse показал несколько демо-треков, ранних версий будущих "Just a Thought", "Necromancer" и "Storm Coming". Cee-Lo неожиданно увлекся – если память ему не изменяет, услышанное напоминало Temptations, забравшихся на сцену к Kraftwerk. Толстяк объявил, что готов повозиться с беляшом.

Cee-Lo Green был почтенным мужчиной – три альбома в Goodie Mob, два сольных, участие в Dungeon Family и дружба со всеми негодяями Атланты. С другим мегафриком Andre 3000 он был знаком с третьего класса. "Рос он тихим-тихим пареньком, - вспоминает Cee-Lo. – А как-то раз провинился, так пришла его мать и надрала ему зад перед всей школой. Так и жили!" Ммм, мы забыли сказать, голос, голос каков был у Cee-Lo! Самое главное забыли. Так вот.

Беляш тем временем бросился оправдывать ожидания. В 2004-ом он оригинально смиксовал треки с пластинки Beatles "White Album" и диска Jay-Z "Black Album" (речь не просто о миксе, а о жанре мэш-ап). Не нужно быть умнее депутата Шандыбина, чтобы догадаться – диск назвали "Grey Album". То, что было записано как поделка для друзей, разлетелось по Интернету, удостоилось внимания музыкальной прессы и принесло первые награды – сколь приятные, столь же и никчемные. Среди внимательных слушателей Danger Mouse оказался Дэмон Албарн. На тот момент Blur он заморозил и искал людей для записи второго альбома Gorillaz. Оптимальной фигурой на роль продюсера пластинки он посчитал Danger Mouse. И не ошибся – альбом "Demon Days" погрел души меломанам, а Опасный Мыш номинировался на премию Грэмми как продюсер года. Чувствуете уровень?

Но время больших дел настало в 2006-ом.

But maybe I'm crazy
Maybe you're crazy
Maybe we're crazy
Probably

Что значит "наверное"? Определенно! Мама, мы все тяжело больны, мама, я знаю, мы все сошли с ума. Дуэт артистов-аутистов записал идеальный хит. "Crazy" звучал везде и повсюду, клип с картинками теста для психов крутили даже самые отсталые телеканалы. Был рекорд – впервые сингл занял первое место в чартах еще до (!) начала официальных продаж. А это случай – только начали учитывать электронные продажи, Gnarls Barkley тут как тут. Синглы еще печатают, но за счет закачек "Crazy" уже на вершине. Был и другой рекорд – в английских чартах трек держался девять недель, сравнявшись с "Богемской рапсодией" группы Queen. После чего фрики приняли нетривиальное решение и остановили производство сингла. Они посчитали, что сравняться с Queen уже достаточно.

Автору этих строк Gnarls Barkley одновременно напоминает сколь любимые, столь и непохожие проекты Beastie Boys и Outkast. Широкий размах фантазии, свобода стилей, эксцентрика и буффонада, феерическое ребячество и блестящие треки. А чего стоит все это идиотское великолепие их костюмов – вы видели их хоть раз "в нормальном", а не как имперских пехотинцев из "Звездных войн" или персонажей "Заводного апельсина"? Честное слово, без них всем было бы скучнее. К счастью, Gnarls Barkley возвращаются – будут разгонять тоску альбомом "Странная парочка". Обещан живой саунд и обилие приглашенных музыкантов. Все случится уже в апреле. Затаились – и не дышать!

Дискография

St. Elsewhere / Downtown / 2006
The Odd Couple / Downtown/Atlantic / 2008

AKON: ДОБРАЯ ГРУСТЬ ПО-АФРИКАНСКИ

Говорят вам о ком-то: "звезда R&B", и сознание уже услужливо вырисовывает облик очередного гламурного мальчика с безупречной биографией, мармеладным голосом и ушлым продюсером вроде P. Diddy. А послушаешь его песенки и выхватишь в них про гетто да тюрьму – и на лице уже гримаса глумливая: "ври больше, чего ты там видел". Тщательно скрывающий свой возраст (но видно – не старый еще) певец Akon в этом многочисленном отряде клонов (многие ли из вас отличают Mario Winans от просто Mario?) является неожиданным и приятным исключением.

Мужчина трудной судьбы с голосом 16-летнего подростка, бывший угонщик дорогих авто и узник одной из самых суровых тюрем Америки, он еще помнит те времена, когда его приятель Wyclef Jean не носил дреды, а стригся под ноль, и способен сравнивать каменные джунгли нью-йоркских пригородов с жизнью в настоящих африканских лесных массивах. При том, что определение "звезда R&B" этому выстроенному из противоречий человеку подходит стопроцентно.

В ЖЕЛТОЙ ЖАРКОЙ АФРИКЕ

Политкорректные американские негры требуют, чтобы их называли не иначе, как афроамериканцы, при том, что в большинстве своем Африку они видели по телеканалу Discovery. В отличии от большинства собратьев, новомодный певец Akon не понаслышке знаком с континентом своих предков, где прожил до семи лет, где проводил все школьные каникулы и куда по старой памяти до сих пор наезжает с концертами.

Akon, стопроцентное дитя "желтой жаркой Африки", родом из Сенегала – страны, в столицу которой, Дакар, раз в год мчат через Сахару немного чокнутые автогонщики из Парижа, столицы Франции; которую сборная Сенегала постыдно растоптала на прошлом чемпионате мира по футболу и где был так популярен с десяток лет назад еще один сын сенегальского побережья МС Solaar. В отличии от МС Solaar, судьба в лице собственных родителей направила Akon не во Францию, а за океан, в США, где он сделал блестящую музыкальную карьеру, при том что первоначально если и подавал какие-то надежды, то лишь на то, чтобы навеки заклеймить себя званием "позор семьи".

Его папа – музыкант Мор Тиам, джазовый перкуссионист и один из главных мастеров игры на традиционом народном барабане джембе, пытался с ранних лет привить сыну любовь к музыке. Отец учил его музыкальному ремеслу, водил с собой на концерты. Юному Akon'у не в новинку было встречаться с таким людьми как Джеймсом Брауном или с семейкой Джексонов (да-да, той самой, откуда Майкл). Но отношения с музыкой как-то не складывались. Так же, как и отношения со сверстниками.

БРАДОБРЕЙ ДЛЯ WYCLEF JEAN

"У американцев странные представления об Африке", вспоминает Akon. "Они ничего не знают о нашей культуре и не представляют себе, как мы живем. Они думают, все мы тяжело больны, страдаем от голода и голыми бродим по саванне в поисках зебр и львов".

Не находя понимания у однокласников, он готов был отстаивать свое мнение кулаками и быстро прослыл хулиганом. А от потасовок на перемене оказалось рукой подать до криминальных приключений на улице.

Африканец, он неплохо находил общий язык и с американскими представителями обширной карибской диаспоры. Akon еще с 90-х знаком с Wyclef Jean (более того – его голос звучит на без преувеличения великом альбоме Fugees "Score"). Карибы с детства в африканском сердце. Еще на родине Akon подсел на творчество Bob Marley и Peter Tosh, а Fugees называет именно теми людьми, которые приоткрыли для него дверку музыкальной индустрии.

Знакомство Akon с Wyclef Jean состоялось в Ньюарке, где он работал парикмахером. В то время у Fugees еще не было контракта, и Клеф как простой смертный приходил постригаться в обыкновенную цирюльню. Akon говорит, что тогда Wyclef носил очень короткую стрижку и бородку и был похож на мусульманина. Это сейчас он словно растафари щеголяет в дредах... Но их дорожки не долго бежали рядом: в то время, как Fugees продали свой альбом 20-миллионным тиражом, Akon  находился за решеткой.

УГНАТЬ ЗА 60 СЕКУНД

"Я не искал проблем – они словно сами находили меня", вспоминает прошлое Akon. "Если я приходил постоять на углу с парнями, то скоро кто-то из них получал пулю в живот".

Дебютный альбом Akon'a, в память о трудном детстве так и называется "Trouble" – проблема. Самые серьезные проблемы пришли в его жизнь, когда он покинул отчий дом и стал зарабатывать на жизнь угоном автомобилей.

Бахвалясь, Akon утверждает, что его нелегальный бизнес был организован не хуже, чем в фильме "Угнать за 60 секунд". По его словам он имел дело только c роскошными дорогими тачилами, которые потом сбывал знаменитостям: музыкантам, спортсменам и драгдилерам. За что и получил в конце 90-х три года тюрьмы. Не звездной: самой обыкновенной и тщательно охраняемой.

Тюрьму Akon называет опытом, который ему не хотелось бы повторить ни при каких обстоятельствах. Жить по кодексу джентльменов удачи "украл-выпил-в тюрьму" он больше не хотел. Впрочем, именно в тюрьме он начал писать стихи, там родились "Locked Up" и "Getto", там он задумался о будущем, вспомнил маму с папой, которые совсем не ту судьбу ему пророчили. В таких местах вобще очень скоро набираются уму-разуму.

КАЛАШНИКОВ ДЛЯ PRIMAL SCREAM

Освободившись, он засел в домашней студии, где и записал тринадцать совершенно чарующих произведений. Слушать их – одно удовольствие. Добрая грусть на африканский манер в исполнении необычного, легко запоминающегося голоса способна утешить когда грустно и украсить самые счастливые минуты. А способность жалобных поскуливаний Akon-a вступать в резонанс с какими-то потаенными вибрациями сердечных струн достойна более пристального изучения.

Разослав добрую сотню демо-записей, он встретил интерес на лейбле SRC, подразделении мирового гиганта Universal. И в июне 2004 издал там свой дебютный альбом "Trouble". Который пусть до вершин чартов и не добрался, зато мертвой хваткой вцепился в место во втором-третьем десятке, и держался там на протяжении года, снисходительно поглядывая на один за другим катящихся вниз бывших лидеров хит-парадов. Так тихой сапой он и добрался до платинового статуса: это не считая более чем успешных продаж синглов. Так бывший уголовник-рецидивист одномоментно утвердился среди звезд-r'n'b, среди которых стоит явно особняком.

Окунувшись в музыкальный бизнес, он находит в нем немало общего с былыми криминальными делишками – не зря же и там и там так много хастлеров. "Те же правила, та же тактика. Единственное отличие – музыка продается не хуже ворованых машин, но при этом тебя не могут арестовать".

Не так давно басист группы Primal Scream Гэри Маунфилд потребовал раздать рок-музыкантам автоматы Калашникова, что бы растреливать таких артистов как Akon. Все потому что он и ему подобные превратили r'n'b (изначально – "ритм-н-блюз", почти синоним рок-н-ролла) в невесть что. Поэтому поторопитесь услышать доброго и грустного Akon, пока мрачный волосатый британец не привел свою угрозу в действие.

Aesop Rock – мутант с огнестрельным оружием за зубами

Нью-Йорк, однажды родив хип-хоп, продолжает с завидным постоянством производить на свет то одно, то другое явление. Отгромыхал свое лейбл Bad Boy, сейчас там правит Dip Set, но "большое яблоко" не было бы таковым, если бы из его недр не вылезали различные червячки. Серьезно интересующиеся хип-хопом во всех его проявлениях скорее всего вспомнят минималистичный видеоклип, в котором подвешенный вместо пугала посреди кукурузного поля белый парень выдавал скоростной, но непривычный речитатив. Минимум затрат с максимальным эффектом. Клип назывался "Abandon All Hope" (что-то вроде "оставь надежду всяк, сюда входящий"), а парня звали Aesop Rock. Достаточно неожиданно было видеть такое сельскохозяйственное видео, от обитателя Бруклина. Подобной тематикой в своих видеоработах из того, что запомнилось, раньше занимались только Arrested Development. Правда общий настрой у обоих упомянутых исполнителей различался кардинально. Если AD сидели на тотальном позитиве и афроцентризме, то данный бледнолицый выскочка был весьма жесток, и клип его вызывал ассоциации не с мелодрамой вроде "Унесенных ветром", а скорее с фильмом ужасов "Дети кукурузы".

Сам этот клип был снят на открывающую его дебютный альбом песню, и успех его превзошел все ожидания, пусть и не моментально, но разлетевшись по всему миру. Нет, конечно, до массовых ротаций по ящику дело не дошло, но свою роль сыграл интеренет. Все это произошло в 1998 году, а уже на следующий год Ian Bavitz (именно так по настоящему зовут Эзопа) заключил свой первый контракт, хотя до настоящей известности еще оставалось несколько лет. Но обо всем по порядку.

Прозвище Aesop приклеилось к нему после того, как он с некоторыми друзьями снялся в каком-то фильме, где фигурировал герой с таким именем, и играл его именно Ian. Хвостик Rock прилип к нему позже и был обязан своим появлением рифмам, в которых им любил пользоваться Aesop. Он начал заниматься рэпом еще в первой половине 90-х вдохновляясь творчеством таких команд как Public Enemy, Boogie Down Productions, KMD и Run DMC. Тогда он ограничивался фристайлами со своими друзьями. Примерно в 1994 году он сошелся с Blockhead, который впоследствии делал ему львиную долю инструменталов. Экспериментировать с битами самостоятельно Aesop начал годика через два, а 1998-м он уже выпустил своими силами первый сольный релиз, который назывался "Music for the Earthworms" (музыка для земляных червей). Но чем он жил до этого и параллельно с занятиями рэпом? Ведь белые мальчики рэпперы обычно не начинают свою жизнь с торговли наркотой на квартале, как это происходит у многих их темнокожих коллег. Aesop и не торговал, он учился в художественной школе при Бостонском университете.

Говоря об учебном процессе, он вспоминает, что "это было весьма консервативное заведение, где весь первый год тебе приходилось рисовать круги и только некоторое время спустя ты наконец понимал, зачем же все это было нужно". В результате он научился неплохо рисовать, делал крупные, реалистичные работы, портреты маслом. Правда, в результате все его произведения остались дома у мамочки его бывшей подружки. Связавшись с миром искусства, он уже не мог заниматься чем-то другим. По этому поводу есть неплохой анекдот: в честь приезда высокого гостя в Индию устроили парад. По красной дорожке, расстеленной перед гостевой трибуной, шли слоны. Но слоны животные такие же простые, как и наши коровы или лошади и привыкли облегчать кишечник сразу, как только в этом возникает необходимость. Чтобы они не уделали ковер и не произвели отрицательное впечатление на гостя, за слонами шел человек с корзиной, и как только он видел, что слон готовится опорожниться, человек подбегал и ловил корзиной все отходы жизнедеятельности ушастых. Он так виртуозно это делал, не пропустив ни одного слона, что высокий гость захотел с ним поговорить. Гость предложил забрать мастера корзины с собой на ранчо, платить большие деньги, чтобы тот занимался у него тем же самым делом. Но МК, подумав, сказал: я вынужден Вам отказать. Но почему? - удивился гость, - я могу платить в два, в три раза больше. На что МК возразил - я не могу бросить шоу-бизнес.

Aesop работал в различных галереях ассистентом. Поскольку он вечно был небрежно одет, больше всего времени ему приходилось проводить в служебных помещениях, перевозя и принимая экспонаты, изготавливая рамки. Также он готовил выставочные залы, развешивал картины и устанавливал нужное освещение. Он сам называл это работой для кретина, но работой, которая дает пищу его желудку. И даже имея за плечами не один альбом, он все равно продолжал честно работать с девяти до пяти. Правда, пару лет назад он окончательно сменил амплуа, завязал с ассистентством и сосредоточился на рэпе. Но ведь не бросил же шоу-бизнес, просто сменил специализацию. Кстати, он продолжает в свободное время писать картины.

На следующий год после "Music for the Earthworms" он опять на собственном энтузиазме выпустил небольшой 8-трековый альбом "Apple Seed", но слухи об этом Бруклинском МС с жесткой и весьма специфичной читкой уже начинали давать свои всходы - клип на кукурузном поле оказался, в некоторой степени, пророческим. Его пригласили на лейбл Mush, имеющий серьезную репутацию в андерграунде. В том же 1999-м году на Mush вышел очередной сольник "Float", на котором Aesop'у с продакшеном плотно помогал старый товарищ Blockhead (сам Blockhead разродился первым собственным релизом только в прошлом году).

Дальше больше - Aesop был замечен знаменитым, основанным Company Flow, подземным лейблом Def Jux. С тех пор, а случилось это на границе тысячелетий, он сотрудничает только с ним. Когда Aesop'a спрашивают, перешел бы он при случае на какой-нибудь мэйджор, он сейчас отвечает: "Я не стал бы этого делать. Меня вполне устраивает мой текущий лейбл. Да и лейблом его можно назвать только технически. На самом деле это больше похоже на одну команду. Мне нравятся эти люди и та музыка, которую мы все делаем. Мы одновременно и Def Jux и друзья. Мне уже поступали предложения от мэйджоров, но мне дороже собственный комфорт".

Поскольку Aesop сам является художником, можно было бы ожидать, что и оформление всех своих релизов он будет делать самостоятельно, но до сих пор этого не случилось, хотя он постоянно говорил друзьям, что хочет делать все сам, от музыки и выпуска синглов до оформления. В результате на альбоме "Labor Days" с музыкой ему помогал DJ Omega One. С этого альбома 2001-го года начался триумф. Пришла известность и повсеместное признание. Хотя музыкальная составляющая лейбла частенько носит отпечаток продакшена El-P (хозяин и основной битмейкер Def Jux, участник Company Flow), Aesop симпатизирует творчеству OutKast, DJ Premier, Cryptic. На него влияют все они. При этом музыку Aesop'a часто называют симбиозом рока и хип-хопа. Он так поясняет происхождение своего звука: "Я думаю, что изрядная часть звука Def Jux похожа на старый хип-хоп - тяжелые барабаны и гитары как у Run DMC и даже Public Enemy. Тот грязный звук, который привнес еще Джимми Хендрикс. Что касается современного рока, то я его уже не слушаю. Вот Битлз люблю, а вместо Green Day предпочту Dead Kennedy's. В принципе могу любую музыку слушать. Хорошая песня она таковой и останется".

В сентябре участники Def Jux отправились в концертный тур"Who Killed The Robots?", объединив усилия с представителями еще одного известного в подземелье лейбла Rhymesayers. Бригада артистов, в которую вошли Eyedea & Abilities, Aesop Rock, Mr. Lif, Cannibal Ox и Atmosphere, дала за 26 дней 22 концерта. Судя по всему, концертный автобус на всё это время стал домом родным. Да и после этого проблем с концертированием у этих ребят не возникало. Может не так масштабно, зато периодически. Vast Aire даже умудрился прошлой зимой до Москвы добраться.

На следующий год (2002) появился EP "Daylight" с гостевым участием от Blueprint. Надо сказать Aesop любит сотрудничать с местными подземщиками. На первом альбоме у него был Percee-P, на втором Dose One, на третьем целая бригада из Dose One, Slug, Vast Aire. Показательно высказывание Aesop'a по поводу взаимоотношений в среде андеграунда. "Когда я приезжаю в какой-нибудь мелкий городок, где всего пара подземных команд, выясняется, что они чуть-ли не ненавидят друг друга. Меня это всегда поражало. Хочется сказать 'парни у вас такая маленькая сцена, что вам мешает просто дружить друг с другом?'. Вот у нас в Нью-Йорке тысячи андеграундщиков - все друг друга знают, нормально общаются и помогают друг другу. Никогда никаких серьезных проблем". Сразу хочется добавить, что в местном рэп-мейнстриме всё наоборот. Кстати любопытно высказывание того же Aesop'a о том, что лично у него абсолютно нормальное отношение к мэйнстримным исполнителям и прессе. Он сам чаще слушает мэйнстрим, потому что он просто лучше. Кроме того, ему нравятся многие тамошние исполнители.

В силу полученного образования Aesop'у нравятся работы множества других художников, граффитчиков, дизайнеров, иллюстраторов. Рембрандта он до сих пор считает Богом, а из более реальных персонажей ему нравится граффити в исполнении Gaze One (в 90-х годах), Cope 2, Ewok, Cost, Revs и Phase II, который все чаще работает на Def Jux. Эзопа всегда восхищали работы иллюстратора Chris'a Ware. Однако, когда Ian обратился к нему с предложением сделать дизайн для альбома, то получил отказ. Но нет худа без добра - он нашел Tomer'a Hanuka и показав ему пяток композиций, поговорив с ним о своем мировоззрении, а также о мультиках и девочках, в результате получил оформление альбома "Bazooka Tooth", который вышел в 2003 году. Если на ранних альбомах Aesop читал об окружающих его реалиях и своем к ним отношении, то в концепцию этого альбома легло нечто другое. Bazooka Tooth - это альтер-эго самого Эзопа, его личный маленький супергерой. Но у этого супергероя нет никаких специальных навыков, кроме пушки, спрятанной за зубами. У кого-то язык - враг его, у кого-то он является опасным оружием. Даже у нас некоторые товарищи научились глаголами отрубать головы. Так что, прежде чем задать кому-то острый вопрос, убедитесь, что там нет ничего опасного в полости рта.

2004 год ознаменовался отсутствием альбомов, очевидно Bazooka Tooth еще не израсходовал весь свой боекомплект. Зато на два базукиных трека "Freeze" и "No Jumper Cables" были сняты видеоклипы. Дело явно шло в гору. В феврале 2005 появилась EP-шка "Fast Cars, Danger, Fire and Knives" и, что случается не так часто в случае EP, на один трек (заглавный "Fast Cars") был снят клип. Теперь по логике нам стоит ждать нормального сольника в будущем году.

Дискография:

Music for the Earthworms (Autoproduit, 1998)
Apple Seed (Hungry Tired Productions, 1999)
Float (Mush, 1999)
Labor Days (Def Jux, 2001)
Daylight EP (Def Jux, 2002)
Bazooka Tooth (Def Jux, 2003)
Fast Cars, Danger, Fire and Knives EP (Def Jux, 2005)

BUSTA RHYMES:АГЕНТ СМИТ

Хип-хоп тем и хорош, что титулов в нем хватает на всех. Один рэппер самый техничный, второй самый лиричный, третий самый коммерчески успешный, а четвертый все то же самое, но в рамках отдельно взятого западного побережья. Мужчина, о котором у нас пойдет речь, тоже обладает одним бесспорным титулом. Он бесподобно выступает. Один из лучших. Да просто самый лучший. Jay-Z берет мощным шоу, 50 Cent хитами, а Nas и Game, при всем к ним уважении, ничем не берут – выступают так, что недолго уснуть. А Busta Rhymes берет микрофон и устраивает такой театр одного актера, что зрителей бросает в жар и в холод, а после концерта их одежду можно выжимать. Благо, судить об этом мы можем не по статьям в XXL – Busta был у нас и показал, что умеет. Если кого-то он оставил равнодушным, напишите нам, мы поудивляемся.

Тревор Смит младший явился на свет в мае 1972-го года – стало быть этому джентльмену вот-вот стукнет 35. Но есть люди, над которыми годы не властны. Ныне он также энергичен как и два десятка лет назад, когда получал свое сценическое имя не от кого-то – от самого Chuck D. До встречи с Чаком в 1986 году Баста называл себя Chill-O-Ski – производное от Kool Rock-Ski из Fat Boys и Kool Moe Dee из Treacherous Three. "Когда Чак меня увидел, он сказал, что мое поведение и манеры напоминают ему мощного и агрессивного игрока в американский футбол Джорджа "Бастера" Раймса". Ни агрессии, ни мощи за минувшие 20 лет Busta не утратил.

Во время учебы в бруклинском George Westinghouse Vocational & Technical High School Busta как-то раз прогуливался по коридорам альма-матер вместе с Notorious B.I.G. и Jay-Z. "Jay-Z был уже старшекурсником, а я только-только поступил. Бигги тогда еще ничего не писал, он просто тусовался. Джей, входивший в то время в Original Crew, прослышал, что какой-то новичок (угадайте-ка, кто?) покушается на его рэп-территорию. В итоге та прогулка по коридорам превратилась в импровизированный баттл. Но я был молодцом и сделал Джея".

Дорога к славе короче, если идешь не один. Первой группой Тревора Смита стали Leaders of the New School – рэп-квартет с Лонг-Айленда. Они выпустили пару альбомов и по ходу дела задружились с представителями почетной тусовки Native Tongues. Благодаря этому Busta получил шанс продемонстрировать свои способности в клипе группы A Tribe Called Quest "Scenario", ставшем для безумного МС билетом в сольную карьеру.

А она началась для него с выхода пластинки, скромно названной "Пришествие" ("The Coming"). Альбом с ощутимым привкусом Ямайки ударил по ушам слушателей фантастическим "Woo Hah! Got You All in Check" и навсегда влюбил их в Басту-клоуна, Басту-развлекателя, Басту-безумного весельчака. Помимо искрометной техники читки и гигантских запасов энергии, Busta обладал еще и бездной обаяния, и дарованием комика.

Первый контракт Busta заключил в 17 лет. С этого времени он начал отращивать свои знаменитые дреды. "Для меня это был символ, – поясняет Busta. – Знак того, что отныне я сам управляю своей судьбой. Я считал себя богачом. Общался с людьми из звукозаписывающей индустрии, с представителями Warner и Elektra, являясь обыкновенным старшеклассником. Приносил домой чеки с шестизначными суммами. И я решил, что отныне никогда не буду работать на кого-то, не буду подчиняться глупым требованиям общества, не буду расчесывать волосы". Такая вот не сразу различимая взаимосвязь.

"В те годы Death Row просто убивали состязание, – вспоминает Busta, как Нью-Йорк возвращал свои позиции в хип-хопе. – Но потом Восток взял свое, когда пришли Big, Jay-Z, Wu-Tang, Nas и я". Кучка получилась дествительно могучей. Причем с Nas и участниками Wu-Tang Басту объединяет нечто большее, чем только причастность к хип-хоп-отряду восточного побережья. Все они являются приверженцами религиозной организации The Nation of Gods and Earths, иначе известной как Five Percent Nation.

Еще одна кучка, не столь могучая, образовалась вокруг Басты и получила известность как Flipmode Squad. В этот отряд вошли Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga и Baby Sham. Никто из них пока не стал большой звездой, да наверное уже и не станет. Однако Spliff Star сумел превратиться в совершенно незаменимый элемент шоу Баста Раймса. Кто-то гениально играет на рояле, а кто-то гениально его носит.

Удивительно, что шесть альбомов, выпущенные Бастой на Elektra и J Records никогда не получали более одного платинового сертификата. Но деньги решают не все – каждый альбом вносил свой маленький вклад в копилку истории хип-хопа. Каждый альбом был отмечен присутствием великолепных классических композиций. Многие клипы Баста Раймса являются настоящими шедеврами. А самым успешным его хитом оказалась коллаборация с Мэрайей Кэри "I Know What You Want". Однако, она не помогла альбому "It Ain't Safe No More" сорвать банк.

Сам Busta уверял, что все дело в представителях J Records, которые, зная, что он уходит, саботировали промоушн. А уходил он, поскольку считал, что выпустив золотой "It Ain’t Safe No More", он достиг своего пика на J Records. И чтобы развиваться нужно что-то изменить. "Они здорово продвигают чуваков, которые умеют петь, – отмечает Busta. – Но с теми, кто делает рэп, у них не ладится. В моих продажах не было их заслуги – все это сделал я сам".

В 2003-м Busta заключил чрезвычайно громкую сделку. Его новым партнером стал лейбл Aftermath, а значит и Dr. Dre собственной персоной. Доктор уже продюсировал треки на альбоме Busta "Genesis", включая знаковый "Break Ya Neck". Теперь он взял на себя роль исполнительного продюсера целого альбома Басты, пластинки "Big Bang", над которой они работали около трех лет.

Чтобы подчеркнуть происшедшие в его жизни перемены, в ноябре 2005-го Busta Rhymes в рамках специальной фотосессии торжественно состриг свои дреды, которые растил с семнадцати лет. "У меня все новое – новые деньги, новый лейбл, новые тачки, новая конура, новые работники, чтобы продвигать мой shit, новый альбом, новый образ, новое все, - перечисляет Bus-O-Bus. – И все это было мне необходимо".

Но все эти махинации с состриганием волос остались в тени происшедшего спустя несколько месяцев трагического инцидента, когда на съемках клипа Busta Rhymes "Touch It (Remix)" был убит телохранитель рэппера. Bus отказался давать показания по поводу преступления, равно как и все остальные его свидетели. По информации американских СМИ убийство стало результатом ссоры продюсера данного трека Swizz Beatz и рэппера Tony Yayo, явившегося на съемки за компанию с участвовавшим в ремиксе Lloyd Banks.

Писали, что на спусковой крючок жал человек, приехавший в машине с Tony Yayo. По некоторым сведениям стрелял он именно в Баста Раймса, но попал в человека, избравшего своей профессией охрану жизни знаменитости, телохранителя Израеля Рамиреса. Басту не раз подвергали критике за нежелание сотрудничать с властями, читай – выдавать убийцу. Активнее всех это делали родственники погибшего. Однако Busta всякий раз оставался непреклонен. В конечном счете, такая позиция соблюдения "законов улиц" может обернуться для Баста Раймса тюремным заключением. Впрочем, это не единственный для него шанс попасть за решетку. За Бастой числятся три "автопреступления" – избил подростка, плюнувшего ему на машину, избил бывшего водителя и водил машину с просроченными правами. Не так уж мало.

Записанный с Dre "Big Bang", похоже, не принес ожидаемых дивидендов. По итогам года эта пластинка не вошла даже в пятерку самых популярных рэп-альбомов, хотя по ожиданиям это был один из самых многообещающих альбомов 2006-го. Возможно дело еще и в том, что люди разочаровались отсутствием привычного дредастого клоуна Басты, а взрослый мужчина Баста их таки не обаял. Не помогли ни пять клипов, ни букет суперпродюсеров. Однако, Busta не останавливается – готовит альбом "Before Hell Freezes Over", участвует в продюсировании многообещающего Papoose, задействован в работе над страстно ожидаемым продолжением "Only Built For Cuban Links" и ни на секунду не задумывается о завершении карьеры.

"Я не представляю себя без хип-хопа, - поясняет Busta. – Хип-хоп соединяет в себе много плохого и много хорошего, за это его и любят, ведь это честнейшая форма правды, которую мы только способны получать"

Дискография

Coming / Elektra / 1996
When Disaster Strikes / Elektra / 1997
Extinction Level Event (Final World Front) / Elektra / 1998
Anarchy / Elektra / 2000
Genesis / J / 2001
It Ain't Safe No More / J / 2002
Big Bang / Aftermath / 2006

COMMON УМНЫЙ ШЛЯПНИК

Common – это строгость и мягкость, красота и сила. Common – это стиль. Common – это лирика и теплый звук. Common – это корни хип-хопа в их современной заботливой интерпретации. В его музыку очень легко влюбиться, и влюбиться бесповоротно. Не сладкий, не перченый. Не слишком назидательный, но вовсе не легкомысленный. Ту-ру-ту-ту-ту. I'm lovin it.

Чикаго, третий по величине город Америки, немного дал хип-хопу, гораздо меньше, чем, скажем, хаусу или популяризации гангстеризма. Da Brat, Twista, Kanye West и его приближенные Rhymefest и Lupe Fiasco - вот, пожалуй, и всё, чем может громко хвалиться этот город. Естественно, и нашим сегодняшним героем.

Lonnie Rashid Lynn Jr. родился тринадцатого марта 1972-го в семье не самого успешного баскетболиста Lonnie Lynn. Карьера в ABA у папы не задалась, появились проблемы с наркотиками, и семья распалась, когда будущему рэпперу стукнуло 10 лет. Отец уехал в Денвер и раз в неделю звонил сыну. Одним из самых волнующих воспоминаний детства Рашида был то время, когда он поехал в Денвер и там был представлен отцом менеджеру Chicago Bulls. На дворе стоял 1984-й, год, когда в команду пришел великий Майкл Джордан. Мальчику несказанно повезло и его назначили подающим мячи, эта почетная работа была предметом лютой зависти со стороны всех мальчишек квартала.

Возможно, если бы звезды сложились иначе, сейчас в NBA бегал бы бородатый баскетболист Лонни Линн Джуниор - были все к тому условия и предпосылки, но любовь к рэпу перевесила все аргументы, которые приводили ему близкие. Он бросает Florida A&M University и с головой погружается в хип-хоп. Плоды не заставили себя ждать - Common Sense попадает в колонку Unsigned Hype журнала The Source, что 15 лет назад значило очень многое, и выпускает сингл "Take It EZ", а вслед за ним и свой дебютный альбом Can I Borrow a Dollar?. Социальные тексты, актуальный продакшн от его друга No I.D. и The Beatnuts - и вот уже солидная фэн-база среди андеграундных голов. Следующий альбом только упрочил позиции Common Sense как отменного лирика и борца против фальшивого, по его мнению, гангста-рэпа. Одно только избранное имя - "Здравый Смысл" - может многое сказать о том, как позиционировал себя Рашид. Он не был излишне мягок, чтобы обвинить его в блаженности, и был слишком точен и ярок, чтобы не замечать его. Его заметили. Ice Cube очень обиделся на сингл "I Used to Love H.E.R." со следующего альбома "Ressurection", в котором Common Sense сравнивал хип-хоп с девушкой, которая из умной и честной, с течением времени, превратилась в gangsta bitch, пьющую и гуляющую напропалую, забывшую свои корни. Кубик Льда не мог стерпеть такого наезда на свое творческое кредо и затеял грызню. Особенно его задело упоминание фильма "Boyz In Da Hood", естественно, не в позитивном ключе. Он и его будущие коллеги по Westside Connection, Mack 10 и WC, написали дисс на Common "Westside Slaughterhouse", а тот, даром, что сознательный, ответил "The Bitch in Yoo". Биф мог продолжаться сколь угодно, но Луис Фаррахан, глава "Нации Ислама", о которой мы вскоре расскажем, пригласил двух мс за стол переговоров и помирил их.

В этом же году Common Sense навсегда расстается со вторым словом в своем имени - лос-анжелесская ска-группа с таким же названием подсуетилась и застолбила это название для себя. Так Common стал Common.

"Ressurection" вызвал восторг у критиков, но оценили его по достоинству только искушенные слушатели - до мейнстрим успеха было пока далеко. Альбом вошел в список 100 лучших рэп-альбомов по версии Source (список составили в 1998-м году), а "I Used To Love H.E.R.", соответственно, вошел в такой же список синглов. На этой же пластинке Common начал традицию завершать свои альбомы речью от отца - послушайте "Pop's Word".

Спустя три года Common выпускает "One Day It'll All Make Sense". Альбом год пролежал на полке из-за того, что у рэппера родилась дочь, а семьи не сложилось. Новорожденной девочке он посвятил песню "Retrospect For Life" с Lauryn Hill. Тогда же он познакомился и с будущей Okayplayer-тусовкой и очень с ними сблизился. Q-Tip, Canibus, Black Thought и будущая дама его сердца Erykah Badu отметились на этом альбоме, который, наконец-то, сделал Common достаточно известным для того, чтобы его подписали на мэйджор-лейбл MCA Records.

Прошло еще три года, рэппер переехал в Нью-Йорк и выпустил "Like Water for Chocolate". Расставание со своим основным битмейкером NO I.D. и сближение с The Roots не прошло даром - звук стал мягче, богаче, а тексты еще более афроцентристскими и сознательными. Продакшн обеспечивало объединение Soulquarians, состоящее из барабанщика "Корней" ?uestlove, J Dilla и сессионных музыкантов. Альбом стал первым "золотым" в карьере Common, и в первую неделю продался тиражом в 70 000. Mos Def, D'Angelo, Macy Gray, Bilal, Jill Scott, Cee-Lo, Slum Village - только правильные люди украсили своими голосами "Like Water For Chocolate". А песня "The Light", одна из лучших у Common, была номинирована на Grammy Award.

Общение с okayplayer-людьми оказало на рэппера двоякое действие. С ними он оформился как артист, опеределился во взглядах на музыку. Безусловно, дружба с Jay Dee и ?uestlove обогатила его духовно и помогла записать великолепный альбом. Но общение в такой артистической среде несколько оторвало его от действительности и в 2002-м он выпускает "Electric Circus" - самый свой нетипичный и экспериментальный релиз. Эклектичная смесь рэпа, рока и электроники была не тем, что ждали от него и критики и поклонники, и сказать, что попытка оказалось действительно удачной, пожалуй, нельзя. Рецензенты описывали альбом со смешанными чувствами: вроде всё умно и интересно, но что-то не то. Его сравнивают сейчас с "Phrenology" The Roots и "Speakerboxx/Love Below" Outkast, но у них получилось явно посвежее. Тем не менее в 2003-м Common получил свою первую статуэтку Grammy за великолепную  "Love of My life (An Ode to Hip-Hop)" с Erykah Badu, а "Come Close" с Mary J. Blige на музыку Neptunes имела успех в чартах.

После этого Common замолкает еще на 3 года, появляясь лишь на альбомах своих друзей. Расстается с Erykah Badu, а ведь представить более органичную и красивую пару сложно. Поговаривают, что виной тому стал сам рэппер и его отношения с актрисой Taraji P. Henson. Так это или нет, неизвестно, но что характерно, в 2007-м году выходит фильм "Smokin' Aces" с участием и рэппера и мисс Хэнсон, а также ее можно увидеть в главной роли в клипе "Testify".

Не забывай свои корни - вот девиз работы над последним на сегодняшний день альбомом "Be". С Kanye West Common дружил с детства, но тогда роли были совсем другими, а в 2005-м уже Кэни подписывает соседа на свой лейбл и вытаскивает его карьеру за шкирку на невиданный доселе для Коммона уровень. Покойный ныне J Dilla спродюсировал 2 трека, все остальное - дело рук и ушей Louis Vuitton Don. И получился, пожалуй, самый цельный, самый красивый, да что там, самый лучший альбом Common, в котором всё, что он умел, знал и хотел сказать людям, было доведено до идеала, до совершенства. "Be" был по достоинству оценен и критикой и простым слушателем. Первые номинировали его на 4 премии Grammy и поставили высшие баллы во всех профильных СМИ, а вторые раскупили 800 000 экземпляров. Успех был грандиозен для такой музыки и теперь Common готовит новую работу под руководством Kanye West под названием "Finding Forever". Правда, к хорошему быстро привыкаешь и сейчас он уже заикается о работе с Dr. Dre. West же, со свойственным ему апломбом заявляет, что "Finding Forever" получит премию Grammy как лучший рэп-альбом 2007. В интернете уже можно найти трек "I Have A Dream" с продакшном will.i.am и сэмплом из знаменитой речи Мартина Лютера Кинга.

Что вам еще рассказать о человеке-здравом смысле? Как и положено таким людям, он мусульманин, правда, не дурак выпить пива. Поддерживает организацию PETA, воюющую против жестокого обращения с животными, а также в память об умершем от СПИДа дяде помогает движению "Knowing Is Beautiful". Он модник и почти что фрик, что вы можете заметить по фото и видео, ну а кто из сознательных лишен этого милого порока? Разве не приятнее видеть его в рекламе Gap, чем безымянных и безликих моделей? Он и свою линию головных уборов готов запустить в ближайшее время. Он сочинил несколько текстов для "Press Play" Diddy, но, простите, ему только такие и сочиняют: Pharoah Monch, Talib Kweli, Skillz. Конечно, он немного расист, если избегать политкорректных формулировок типа "афроцентрист" или "патриот". В прошлом году английские рэпперы Yungun, Doc Brown и Rising Son написали дисс "Dear Common (The Corner Dub)", после того как прочитали интервью, в котором Common высказывался против смешения культур и насмехался над белыми, носящими дреды.

Воспитывает дочь, носит кепки и вязаные шапки, помогает отцу, который хоть и наплодил еще 5 детей, надеется только на Рашида. Человек с лучезарной улыбкой и бородой в поллица дарит всем неравнодушным свою чудесную музыку и нужные слова. Все-таки хорошо, что в нынешнем шоу-бизнесе есть такой здравый смысл.

Дискография:

Can I Borrow a Dollar? / 1992 / Relativity
Resurrection / 1994 / Ruthless
One Day It'll All Make Sense / 1997 / Relativity
Like Water for Chocolate / 2000 / MCA
Electric Circus / 2002 / MCA
Be / 2005 / Geffen

фуф...устал!!!Дальше больше))

S@l-lSEЙ
сюда новости или биографии музыкантов?)

Young Buck : Я играю соло! Никаких групп, команд и объединений!!!!

В последние недели в сети плавала «утка» — мол, освобожденный из рабства G, YOUNG BUCK нашел себе новую команду «Ten-A-Key Boys». И вроде как уже ведется работа над совместным микстейпом, под предводительством битмэйкера J.A..

Но не верьте слухам.

Человек YOUNG BUCK'а выступил с опровержением:

«BUCK соло артист, он не вступал ни в какие группы, в данный момент он работает над микстейпом, сборником лучшего материала за карьеру и новым альбомом. Микстейп выйдет через месяц, сборник летом, ну а новый альбом приблизительно в сентябре.»

Так же с опровержением выступил и J.A.:

Я действительно работаю над микстейпом Ten-A-Key Boys, но с BUCK'ом меня связывает лишь работа над его новым микстейпом. Соло микстейпом. Так же хочу сказать, что в записи Cashville Chronicles примут участие Sosa, The Plug, The Outlawz и C-Bo. Плюс пару человек имена которых YOUNG BUCK хочет оставить в секрете.

По поводу секретов, есть слушок, что это будет LLoyd Banks и Busta Rhymes….Мол эти ребята единственные, с кем BUCK поддерживает отношения в NY. Сюжанами то все вроде хорошо!!!!

50 Cent сыграет заключенного-смертника

50 Cent получил приглашение принять участие в съемках нового фильма режиссера Дэниэла Майрика, известного по своей работе 1999 года «The Blair Witch Project» («Ведьма из Блэр: Курсовая с того света»).

Картина будет называться «Spectacular Regret», начало съемок запланировано на июль нынешнего года. Музыканту предложили сыграть роль обитателя камеры смертников, который благодаря своим талантам скоро становится местной знаменитостью.

Сюжет «Spectacular Regret» рассказывает историю четырех жителей Лос-Анджелеса, которые пытаются развязаться со своим криминальным прошлым и встать на путь исправления. Наряду с 50 Cent главные роли в фильме будут исполнять Джон Ортис (John Ortis), Келли Гарнер (Kelli Garner) и Дэнни Хьюстон (Danny Huston).

причем тут клип? это фильм будит...